Zurbaran a pictat tabloul „Madona și Copilul” la apusul zilelor sale, în 1658. În perioada târzie a operei sale, artistul a început să se îndepărteze de monumentalitatea și sculpturaralității imaginii inerente lucrărilor sale anterioare. Din păcate și îndrăzneț, capul femeii obosite, care ținea nesigur pe copil, a fost coborât. Modul obscur de a scrie este în concordanță cu imaginea moale, blândă și tristă a Mariei. Nu există claritate și senzație de completare a imaginii, nu există putere de exprimare; experții sugerează că Zurbaran s-ar fi putut efectua mai mult de unul.
Un loc minunat în opera lui Zurbaran este genul portret. Particularitatea modului său este că în tablourile sale este dificil să tragi o linie clară între portretele anumitor indivizi și imaginile sfinților. Pictura „Sfântul Lawrence” din colecția Hermitage se distinge printr-un portret specific specific. Genul vieții nemișcate nu este mai puțin important pentru opera sa – Zurbaran a fost cel mai mare maestru al vieții nemișcate spaniole din secolul al XVII-lea. El a creat, de asemenea, pânze de natură lirică, de exemplu, „Adorarea păstorilor”, care este păstrat în prezent în Muzeul de Arte Plastice din Grenoble.
Francisco Zurbaran a lăsat în urmă o moștenire imensă sub formă de picturi și fresce pe pereții mănăstirilor. El a pictat scene biblice, portrete și vieți fixe, iar toate lucrările sale se caracterizează prin simplitatea stilului, strictul elegant al compoziției și materialitatea tehnicilor expresive. Zurbaran a încercat să-și transmită cunoștințele și a creat mari artiști, printre care Martinez Gradilla, Bernave de Ayala și frații Polanco.
Laconicismul și expresivitatea limbajului artistic din Zurbaran sunt văzute în mod clar în viețile sale nemișcate, în care artistul a putut să exprime perfecțiunea materială, frumusețea formei, texturii, culorii obiectelor înfățișate. Zurbaran a creat o imagine cu adevărat monumentală a „naturii lumii” în lucrările sale, pure în culori și forme stricte.