Pictorul francez Jean Auguste Dominique Ingres s-a născut la Montauban. A studiat sub J. Roger, G. Wigan, J. P. Briand la Toulouse și sub J.-L. David la Paris. Biografia sa creatoare este legată nu numai de Franța, în perioadele de la 1806 la 1820 și din 1834 până la 1841 a lucrat în „orașul etern” Roma, iar din 1820 până în 1824 – la Florența. În Italia, Ingres a studiat arta Renașterii, a admirat opera lui Rafael. Aparent, tocmai această fascinație pentru Renaștere a avut o influență atât de puternică asupra propriei sale opere. Multe picturi, mai ales timpurii, ale artistului se disting prin armonia clasică a compoziției, sensul cel mai subtil al culorii, modelul flexibil și expresiv.
Lucrarea „Ambasadorii Agamemnonului la Achile”, pentru care Ingres a primit „Grand Prix de Rota”, indică faptul că a stăpânit complet sistemul clasic: compoziția este strict logică, figurile seamănă cu un basorelief antic, schema de culori este subordonată desenului. Cu toate acestea, deja în „Autoportret la vârsta de 24 de ani”, principiile de bază ale propriului art al portretului Ingres sunt clar vizibile: o personalitate vie de caracter, o formă perfectă, laconicismul strict gândit și detaliile selectate.
Ingres a fost cel mai mare portretist. Lucrările sale sunt marcate de acuratețea observațiilor, de veridicitatea imaginii caracteristicilor psihologice. În anii 1834-1841. Ingres a ocupat funcția de director al Academiei Franceze din Roma și, de-a lungul vieții sale creative, a fost liderul mișcării de artă clasică recunoscută oficial. Autorul compozițiilor istorice, literare și mitologice a acționat ca un gardian convins al inviolabilității idealului academic, a valorilor sale adevărate, stând departe de grijile trecătoare ale vieții cu dramele sale de modernitate.
Principalul antipod ireconciliabil al lui Ingres printre contemporanii săi a fost Delacroix. Artiști strălucitori din diferite unghiuri s-au opus și și-au separat opera de atmosfera ostilă de artă a puterii oficiale și proza mică a vieții.
„Madonna în fața cupei cu sacramentul”, una dintre cele mai cunoscute opere ale artistului, este păstrată în Muzeul de Stat al Artelor Plastice. A. S. Pușkin la Moscova. Această imagine este un excelent exemplu de academism ortodox și cel mai înalt nivel profesional. Pictura a fost comandată de Ingru de viitorul împărat rus Alexandru al II-lea și ulterior a fost inclusă în colecțiile imperiale. Este posibil ca stilul rece al portretului și construcția de imagini, concepute pentru a combina mecanic schemele iconografice ortodoxe rusești și europene catolice, să fie explicate prin ordinea oficială. În orice caz, poziția hieratică înghețată și trăsăturile regulate ale lui Rafael ale feței Madonei rezonează cu iconografia catolică. Limbajul pitoresc al lui Ingres la mijlocul secolului al XIX-lea impresionează prin exactitatea și constructivitatea sa perfectă a imaginii,
De asemenea, Engra a reușit genial portretele în creion. În această tehnică, el a creat magnificul „Portretul lui Paganini”, portretele grupului familiei consulului francez din Civita Vec-kio Samati, familia fratelui împăratului Lucien Bonaparte. Majoritatea aparțin Muzeului Ingres din Montauban. Tradițiile clasiciste târzii ale pictorului au influențat foarte mult arta academică a artei franceze. Ingres a fost întotdeauna departe de politică și nu a luat parte la evenimentele din 1830 în Franța. Dar, în acest moment, scrie un portret minunat al șefului presei politice din acea vreme, proprietarul popularului ziar Louis Francois Bertin cel Bătrân, un bătrân puternic cu părul gri, cu un aspect inteligent, calm de „stăpân al vieții și al circumstanțelor”. Este de remarcat faptul că, atunci când Bertin a apărut pe stradă, au spus despre el: „Iată portretul lui Ingres”.
Una dintre cele mai semnificative lucrări scrise de Ingres la sfârșitul vieții sale este Sursa. Această imagine a unei tinere fete care ține un ulcior din care se toarnă apa este un simbol alegoric al sursei eterne de viață.