Această imagine este un exemplu viu al modului în care artistul „a înscris” anacronismul în complotul biblic. Madona este înfățișată pe pânză cu margele de rozarie – un atribut tipic al credinței catolice. În vremea artistului, un astfel de rozariu, precum și rugăciunea strâns legată de ei, erau răspândiți și erau considerați un atribut indispensabil al unui adevărat spaniol și credincios spaniol.
Figurile Madonei cu pruncul Iisus în brațe sunt înfățișate pe un fundal închis, destul de sumbru al unei încăperi închise, din cauza căreia corpul copilului și pielea delicată a unei femei par să strălucească doar cu o lumină interioară specială. Fecioara Maria stă pe o bancă masivă, strângând un trup gol al unui copil. Atât mama, cât și fiul au fețe pupa și nepătrunsă, ca și cum ambele preconizează tristețea, întristarea și suferința viitoare care vor cădea asupra familiei lor. În această imagine, s-a manifestat pe deplin simțul inerent al culorii și capacitatea de a transmite cu măiestrie textura țesăturii.
Draperiile ținutei Fecioarei Maria sunt atât de expresive încât nu se poate privi departe de ele. O mantie albastră de mătase aruncă în evidență violet pe țesătura roșie-ruginită a rochiei principale, iar cea mai fină voală cremă din jurul gâtului Fecioarei răsună pielea ei palidă de porțelan. Atât mama cât și copilul, fără a-și scoate ochii, privesc direct privitorul, penetrând literalmente sufletul cu ochii lor negri strălucitori, cu tristețe ascunsă în ei.