Madonna Canon Van der Pale – Jan van Eyck

Madonna Canon Van der Pale   Jan van Eyck

Acest tablou este cea mai mare lucrare a lui Van Eyck după Altarul de la Gand. Încă o dată, sentimentul realității în transmiterea spațiului, luminii și obiectelor, precum și efectul prezenței figurilor, surprinde spiritul privitorului. Acest lucru a fost posibil datorită tehnicilor speciale care au fost înaintea noilor reguli „academice” ale picturii italiene a vremii, cu care van Eyck era probabil familiară. Un grup de figuri compacte și simetrice este înconjurat de o colonadă sub forma unei abside semicirculare. Bazele coloanelor din față nu sunt compatibile cu perspectiva podelei. Această discrepanță este intenționată și este o consecință a schemei spațiale van Eyck, care se bazează pe puncte de dispariție locale. Această metodă a permis artistului să creeze impresia unui spațiu real, amplasat lângă privitor.

Sistemul constă în împărțirea planului imaginii în mai multe zone combinate și fiecare dintre ele are propriul său punct de dispariție. Poate că acesta nu este un sistem empiric și intuitiv, așa cum se crede în mod obișnuit, dar reprezintă o alternativă competitivă la sistemul italian cu un singur punct de dispariție, care este potrivit doar pentru spațiul cu un unghi mai puțin obtuz. Un arc semicircular, care în înălțime nu depășește cifrele în sine, subliniază funcția religioasă a încăperii. Cu toate acestea, elementele arhitecturale descrise nu joacă atât de mult rolul unui cadru, ci subliniază proporțiile gigantice ale figurilor.

Arhitectura romanică elaborată este asemănător de asemănătoare cu corurile ne-conservate ale Bisericii Sf. Donazian, judecând după imaginile lor din secolul al XVIII-lea. Locația întregului grup în coruri, cu altarul care servește ca tron ​​pentru Fecioara Maria, face aluzie la sacramentul Euharistiei. De aceea, canonul este îmbrăcat în pătuț. Capitolele stâlpilor din galeria întunecată prezintă episoade din Vechiul Testament, inclusiv mici statui ale lui Cain cu Abel și Samson cu un leu pe stâlpii tronului. Isus și Maria sunt noii Adam și Eva, care sunt reprezentați în nișe sub sculpturi. Poveștile eroice de lângă Sfântul Gheorghe simbolizează lupta triumfală cu Răul. Taina Euharistiei este înfățișată lângă Sfântul Donacyan, care devine astfel o ceremonie sfântă.

Coloana din spatele Sfântului Gheorghe are o culoare vizibil diferită de alte coloane. Astfel, van Eyck a căutat să indice simbolic lupta sacră și sângele lui Hristos. Este greu să găsiți un exemplu mai bun de utilizare a simbolismului într-o imagine realistă. Cadrul este înfățișat sub forma unei ferestre din piatră sculptată, pe care textul este decupat în stânga, sus și dreapta. Inscripția de mai jos este încrustată cu aur. Înfocarea literelor oferă aceeași sursă de lumină. Când este privit din acest unghi, apare personajul înghețat al scenei din cadru: este o imitație a unei sculpturi uriașe colorate din piatră și metal. Interesant este că personajele din imagine formează blocuri de culori separate: albastru, roșu, alb și auriu. Aceste culori coincid cu culorile stemei orașului Bruges? Aurul, roșu și albastru sunt de asemenea prezente pe stema canonului și a familiei sale și pe elementele decorative ale capelei. În timpul vieții artistului, această imagine a fost la fel de populară ca „Altarul său din Gent”. Acest lucru se datorează faptului că ea a fost în biserică, și nu într-o colecție privată, ca multe alte lucrări ale artistei.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)