Lutenist – Michelangelo Merisi da Caravaggio

Lutenist   Michelangelo Merisi da Caravaggio

Opera „Lute player” este cunoscută și sub numele de „Tânărul cu lăutar” și aparține periei părintelui baroc – Caravaggio.

În ciuda realismului și genului aparent, imaginea unui tânăr muzician cu un chip drăguț, aproape fetiș, diferă în complex, ascuns de conținutul neinițiat, plin de simbolism, accesibil la înțelegere de doar câțiva, deși tema muzicii era foarte populară printre artiști venețieni și era la cerere printre cumpărători și spectatori.

De remarcat este faptul că în Rusia „lutinistul” este singura operă a lui Caravaggio. O puteți vedea la Schitul. Există, de asemenea, două versiuni identice și Badminton House). Trei versiuni au diferențe, cum ar fi textele diferite dintr-un caiet și dimensiunile imaginii în sine.

Interpretarea complotului tabloului este dedicată întregii cercetări științifice; cea mai comună este părerea că ideea unei opere este legată de tema „vanității vanităților” – tema inevitabilității morții tuturor lucrurilor vii. Toate reale, parcă scrise din natură, detaliile imaginii sunt pline de indicii ascunse.

Tinerețul înflorit al frumosului jucător de lăut este tranzitoriu: un șir rupt dintr-un lăutar amintește de acest lucru, flori care vor dispărea curând, fructe care se încrețesc și se usucă. O altă interpretare a imaginii este asociată cu o reprezentare simbolică a celor cinci simțuri: florile – simțul mirosului, fructele – gustul, notele – vederea, muzica – auzul și greutatea specială, au subliniat tridimensionalitatea obiectelor înfățișate, indicând posibilitatea atingerii acestora. Artistul a scris notele din caietul care se află lângă vioară în fața muzicianului cu o asemenea precizie încât a reușit să descifreze melodia madrigalului, la modă în acea perioadă.

Tehnicile artistice folosite de Caravaggio în această lucrare – contrastul figurii în prim plan iluminat de lumină laterală strălucitoare și de fundalul neutru întunecat, a subliniat forma volumetrică, interesul pentru detaliile reale, lipsa idealizării – a câștigat o mare popularitate nu numai în rândul artiștilor – compatrioții Caravaggio, dar și mulți dintre adepții săi europeni. „Caravagismul” a devenit una dintre direcțiile de frunte în pictura secolului XVII. Lucrarea a fost creată pentru patronul artistului, care la acea vreme era cardinalul Del Monte.