Aceasta a fost prima producție a piesei, care a avut loc patruzeci de ani după moartea autorului, Alfred Musset. Amplificată și adaptată la condițiile vremii noastre, a intrat în repertoriul Teatrului Sarah Bernhardt nu întâmplător. Desigur de contemporani, obiectivul romantic al poetului visător, un singur terorist politic, a fost unul dintre succesele scenice ale actriței. Piesa de Alfred Musset recreează evenimentele istorice ale secolului al XVI-lea, în care protagonistul – aristocratul și poetul florentin Lorenzino – intenționează să elibereze singuri poporul de tiranul Alessandro Medici.
Afundat, singur și slab, alege ipocrizia ca armă și, fiind legat de duc, intră ușor în încredere, devenind un complice în dezlănțuire. Uciderea ducelui nu a respectat speranțele sale: din nou la putere, un vrednic succesor al precedentului, crud și lacom. O crimă lipsită de sens determină următoarele: sedusă de recompensa declarată pentru capul criminalului tiranic, mulțimea a sfâșiat Lorenzaccio. Alphonse Mucha a fost scenograf și designer de costume. Pasiunea sa pentru istorie a venit la îndemână pentru a recrea imaginea epocii, în măsura credibilității stilizate a spectacolului teatral. În playbill-ul pentru piesă, el a folosit tehnici regizoare, simbolismul imaginilor și gesturilor care dezvăluie esența dramei.
Dragonul, atârnând neplăcut peste stema din Florența, confuzia poetului, înghețată în gânduri sumbre: „Viața mea este acum concentrată în vârful pumnalului meu”. Frumoasa mișcare în formă de S a liniilor din imaginea figurii este ridicată și continuată de pliurile mantiei. Hainele întunecate corespund ultimului act al dramei: conform ideii artistului și actriței, simbolismul culorii, care interpretează atmosfera și natura acțiunii, a fost componenta principală a scenografiei. Afiș pentru producția dramei lui A. Musset „Lorenzaccio” la Teatrul Renaștere 1896. Aceasta a fost prima producție a piesei, care a avut loc patruzeci de ani după moartea autorului, Alfred Musset. Amplificată și adaptată la condițiile vremii noastre, a intrat în repertoriul Teatrului Sarah Bernhardt nu întâmplător.
Desigur de contemporani, obiectivul romantic al poetului visător, un singur terorist politic, a fost unul dintre succesele scenice ale actriței. Piesa de Alfred Musset recreează evenimentele istorice ale secolului al XVI-lea, în care protagonistul – aristocratul și poetul florentin Lorenzino – intenționează să elibereze singuri poporul de tiranul Alessandro Medici. Afundat, singur și slab, alege ipocrizia ca armă și, fiind legat de duc, intră ușor în încredere, devenind un complice în dezlănțuire. Uciderea ducelui nu a respectat speranțele sale: din nou la putere, un vrednic succesor al precedentului, crud și lacom. O crimă lipsită de sens determină următoarele: sedusă de recompensa declarată pentru capul criminalului tiranic, mulțimea a sfâșiat Lorenzaccio.
Alphonse Mucha a fost scenograf și designer de costume. Pasiunea sa pentru istorie a venit la îndemână pentru a recrea imaginea epocii, în măsura credibilității stilizate a spectacolului teatral. În playbill-ul pentru piesă, el a folosit tehnici regizoare, simbolismul imaginilor și gesturilor care dezvăluie esența dramei. Dragonul, atârnând neplăcut peste stema din Florența, confuzia poetului, înghețată în gânduri sumbre: „Viața mea este acum concentrată în vârful pumnalului meu”. Frumoasa mișcare în formă de S a liniilor din imaginea figurii este ridicată și continuată de pliurile mantiei. Îmbrăcămintea întunecată corespunde ultimului act al dramei: conform ideii artistului și actriței, simbolismul culorii, care interpretează atmosfera și natura acțiunii, a fost componenta principală a scenografiei.