Introducerea Mariei în templu – Taddeo Gaddy

Introducerea Mariei în templu   Taddeo Gaddy

Familia bancherilor florentin Baroncelli l-a îndrumat pe Taddeo Gaddy să fresce capela familiei, situată în biserica franciscană din Santa Croce. Frescele reprezintă viața Mariei. Pictura reprodusă aici se află în rândul de jos pe peretele de est. Tema ei a fost trasă din evanghelia apocrifă a lui Iacob, potrivit căreia părinții micuței Maria, credincioși în jurul lor, când a împlinit vârsta de trei ani, au introdus-o în templul din Ierusalim, pentru ca ea să fie adusă acolo sub îndrumarea marelui preot.

Această temă, precum și logodnicul Mariei, au devenit răspândite sub influența cultului Mariei, care crește în arta gotică. Giotto, în capela Padova din Del Arena, a amenajat o scenă de dimensiuni reduse: mama ei o conduce pe Maria de-a lungul treptelor templului și o trece la marele preot, în spatele căruia viitorii colegi practicanti o așteaptă pe Maria.

Taddeo Gaddy a scris această scenă într-o scară mai solemnă și mai mare. Imaginea este ocupată aproape în întregime de imaginea templului din Ierusalim. Pe primul zbor de scări care duce la o sală cu trei nave cu o înaltă ascensiune, cu coloane din marmură albă, există micuța Maria; privind înapoi, se uită spre părinții ei. Spațiul gol care îl înconjoară și albul pașilor largi de marmură îi conferă aspectului o semnificație specială și creează o atmosferă mistică.

Caracterele rămase sunt situate pe marginile unui cerc mare, al cărui centru este copilul. Toată lumea se atinge și se entuziasmează cu privirea pe Maria. Marele preot care o așteaptă și secvența sa sunt făcute în dimensiuni mult mai mici – așa că artistul a căutat să transmită perspectiva.

Amplasarea templului este interesantă – colțul său superior este în contact cu cadrul, adică este în planul imaginii, în care se manifestă dezvoltarea ulterioară a ideii lui Giotto. Cu toate acestea, detaliile de gen, prevalența arhitecturii, o imagine complexă a perspectivei, precum și formele zvelte o deosebesc de lumea lui Giotto.

Din aripa dreaptă a clădirii adiacente templului, viitorii colegi de practică ai Mariei au privit cu curiozitate. Fațetele blânde ale personajelor, mișcările lor grațioase și moștenire, aspectul de culori bogat modelat de claroscuri reprezintă aspirații artistice mai noi, post-jottiene. O schiță pentru acest tablou, realizată fie de maestrul însuși, fie de colegul său de atelier, este păstrată în Louvre din Paris. Scara de pe ea este continuă, treptele nu sunt întrerupte cu zone pentru odihnă, figura Mariei este mai monolitică, în mâna dreaptă ține o carte.

În comparație cu compoziția de schiță mai puternică, dramatic mai condensată, compoziția frescă este mai lirică și aerisită. Transferul virtuos de spațiu din această imagine a avut o mare influență asupra contemporanilor și asupra stăpânilor dintr-o perioadă ulterioară, un exemplu care datează de la începutul secolului al XV-lea. o miniatură pe același subiect în ducalul Ducelui de Berry, scrisă de Paul de Limburg.