În timpul Primului Război Mondial, în 1917, de Chirico a servit într-un spital din Villa del Seminario, lângă Ferrara. Acolo s-a întâlnit cu artiști, ca el, redactați în armată. În acei ani, el creează șase tablouri care alcătuiesc seria „Interioare metafizice”, al cărui al doilea nume este „Discovery of the Single”. Pe pânză – un morman de cookie-uri foarte natural ilustrate și o varietate de instrumente de măsurare: pătrate, rigle, rame conectate într-o compoziție foarte echilibrată. În dreapta este un cap de manechin asemănător cu o rachetă de tenis.
În prim plan apare un plutitor de plută colorat hiperrealist. Maestrul combină obiectele înfăptuite într-o manieră realistă cu imagini schematice și schițate. Toate acestea se întâmplă într-un spațiu foarte limitat, ceea ce permite autorului să hipertrofieze o reducere promițătoare. Și de această dată, obiectele par complet fără legătură între ele. Acestea sunt semne simbolice reunite pentru a rezolva sarcinile metafizice ale autorului. Prezența umană este indicată de capul greu de recunoscut al manechinului.
Orice viață dispare din pictură. Spațiul este complet închis, doar cookie-urile întinse pe o suprafață plană creează o imagine în imagine. Totul devine o imagine a imaginii și există un sentiment de detașare inevitabilă de realitate. Ceea ce era spațiu s-a transformat într-o grămadă de cadre, pătrate și „imagine-în-imagine”. Greutatea se transformă în geometrie pură – cu excepția capului plutitor și manechin. Planurile unghiulare se suprapun între ele și ele însele.
O caracteristică tipică a acestor tablouri metafizice este absența conexiunilor logice între obiecte și reduceri puternice ale perspectivei. După ce a creat mai multe tablouri dintr-o serie de așa-numite interioare metafizice în 1917, de Chirico părăsește această temă și schimbă direcția căutării sale creative. Cu toate acestea, în 1960, artista a revenit la experimente de lungă durată cu un set de obiecte, deschizând totodată spațiu.