Tabloul „În grădină” a fost pictat la începutul anului 1870. Astăzi, imaginea este păstrată în Muzeul orașului Shelbourne. Pictura de Edouard Manet a fost creată de artist în cea mai productivă perioadă a operei sale. Din 1870 până în 1880, Eduard Manet a fost artistul impresionist de frunte și cel mai respectat dintre reprezentanții inteligenței artistice contemporane. La începutul anului 1870, artista Berthe Morisot i-a prezentat lui Manet lui Valentina Carre. Artista a fost atinsă de frumusețea fragilă tânără a Valentinei, iar el a decis să-i picteze portretul. Mane a pictat în grădina prietenului său și modelul lui Morisot. Artistul a înfățișat-o nu numai pe Valentina, ci și pe fratele lui Bert – Tiburs.
Crearea unei noi lucrări „În grădină” a fost un eveniment semnificativ în opera pictorului. Pentru a scrie acest lucru, Mane a apelat mai întâi la pictura în aer liber. Acest lucru i-a permis să creeze o muncă care să se distingă prin „respirația ușoară”, o anumită proporție de incompletitudine.
Pânza atrage în fața noastră o atmosferă destul de relaxată de relaxare pe fundalul unei frumoase grădini cu flori. Modul propriu de aplicare a frotiurilor de vopsea de ulei dă senzația unui flux de timp plin de viață. Cea mai mare parte a imaginii este ocupată de imaginea Valentinei Carre. Doamna este înfățișată într-o rochie albă ca zăpada pe un „covor” verde înflorit. O imagine a unui frate al artistului Berthe Morisot este pictată alături de accidente vasculare accidentale.
În partea stângă a imaginii, un cărucior cu un copil este scris cu lovituri dinamice de schiță. Chipul Valentinei strălucește de tinerețe și frumusețe. Culoarea feței și a mâinilor tinere este uniformă și proaspătă. Un fard se observă cu greu, astfel încât tonul ușor al corpului să nu se contopească cu textura albă a rochiei. La fel ca în majoritatea picturilor lui Mane din această perioadă, lucrarea În grădină este caracterizată, în primul rând, de contrastul impresionist al alb-negrului. Și, în plus, capacitatea de a scrie și de a sublinia detaliile pitorești necesare și suficiente: panglici din satin negru care decorează gâtul și pieptul Valentinei, pete colorate înfățișând siluete și contururi de flori, evidențieri mari de lumină, o imagine a unei cămașe în dungi albastre și albe de Tiburs, ecou cu linii și pliuri ale rochiei Valentinei.
Fața Valentinei este liniștită, dar în același timp reflectă atenția ei internă, ca și cum ar asculta ceva cu viziunea ei interioară, se gândește sau contemplă ceva, observând natura frumoasă a grădinii din jurul ei. Imaginile sunt ca la modă. Artistul nu a folosit însă lut sau plastic, ci vopseaua în sine ca material artistic. Însă vopseaua în ulei a devenit mijlocul care le-a permis artiștilor impresionisti să dea peste noțiunile clasice ale legilor picturii și să lucreze cu materiale vizuale.
Un joc de umbre s-a dovedit a fi specific impresionist, un dispozitiv artistic și expresiv, care a fost preferat pentru pictura lui Manet. Imaginea seamănă cu o schiță realizată în tehnica pastel. Combinația de culori pastel selectate de artist este armonioasă și individuală. Datorită acestei culori, culorile aerului și culoarea vieții în sine sunt resimțite. Fluxul viguros de viață, aer, energie tânără, primăvară, înflorirea forțelor și culorilor este atât de clar simțit încât, în urma figurilor de pe pânză, vreau să mă cufund în acest curent liniștit, plin de bucurie și seninătate, flux de viață neîncurcat.