Korovin a petrecut vara anului 1888 la dacha împreună cu prietenul său mai mare, artistul Polenov, practicând constant tehnica de transmitere a spațiului aer-lumină. Autorul a găsit și întruchipat multe trucuri în tabloul „La masa de ceai”. Pânza „În barcă” a devenit un mijloc de consolidare și îmbunătățire a noilor mijloace de exprimare.
Artistul nu a evidențiat natura sau oamenii, împărtășind uniform rolul principal între ei. Cu alte cuvinte, această imagine poetică a devenit un excelent exemplu al imaginii unității și armoniei naturii și omului.
Principala caracteristică a lucrării poate servi drept cuvânt, cum ar fi pe îndelete. Barca plutește încet, ascultând cursul râului, așa cum o demonstrează vâsla pusă deoparte, eroii vorbesc în liniște, iar timpul pare să fi încetinit în mod deliberat, ascultând această atmosferă romantică.
Compoziția neobișnuit construită creează un sentiment de solitudine, chiar de intimitate. Perspectiva este aleasă în așa fel încât privitorul să treacă involuntar mai adânc în interiorul bărcii, privind spre eroii de sus, iar încadrarea părții superioare a frunzelor copacilor completează acest sentiment de singurătate.
Pe cine a portretizat Korovin aici? Bărbatul din barcă este Vasily Polenov, iar în rolul frumoasei sale adversare, Maria Yakunchikova, ruda sa de soție.
Korovin a evidențiat centrul semantic al imaginii cu culoarea – este un alb strălucitor, care înfățișează figura unei fete, restul culorii fiind reprezentat de tonuri calme.
Korovin adoră să compare imaginea „În barcă” cu opera cu același nume a impresionistului francez Eduard Monet. Ca de obicei, admirând francezul, încă se preferă autorului autohton. Patriotică și drăguță.