Nordul l-a fermecat literalmente pe Korovin, cu încântare, i-a spus lui Serov: „Ce pământ minunat, Nordul Sălbatic! Și nu există un pic de furie din partea oamenilor. Și ce fel de viață există, gândește-te și ce frumusețe! … Tosha, aș dori să rămân aici pentru totdeauna” . Korovin a muncit din greu și cu entuziasm. Rezultatul a fost un număr mare de schițe în care pictorul, potrivit expresiei apte a criticului de artă Viktor Nikolsky, „a înțeles în cele din urmă fermecarea culorii cu nuanțe de argint și sclipici de perle”.
Cu toate acestea, în timp ce în lucrările aduse din Franța, Korovin a prezentat probleme pur impresioniste – transferul aerului la un moment dat – în primul rând, apoi în lucrările din nord imaginile sunt mai stabile și mai monumentale. Uimit de frumusețea maiestuoasă și puternică a zonei arctice, de modul de viață al oamenilor care trebuiau să lupte pentru existența lor în fiecare zi, maestrul a încercat să surprindă cele mai semnificative aspecte ale Nordului: „Fiecare dintre schițele sale din nord este o experiență, adesea nu fără dramă și, prin urmare, tensiunea internă, fiecare pânză are un complot clar „.
Cu lucrările sale aduse din această călătorie, Korovin a răspuns strălucit la declarații constante despre frivolitatea sa, care erau adesea exprimate nu numai de artiștii generației mai vechi, ci și de colegii săi. Într-adevăr, cât de multă adâncime este investită, de exemplu, în studiul mic al iernii din Laponia, care nu a fost dobândit accidental personal de Pavel Tretyakov.
Korovin i-a transmis senzația de gravitatea teribilă a nopților polare. Motivul acestei lucrări este laconic. Pe malul unui râu înghețat sau al unui golf, există un sat format din trei colibe, învăluite într-un văl de plumb albastru rece al unei nopți polare de coborâre. Un prim plan gol, o acoperire mare a spațiului conferă tuturor un sunet epic.
Transmitând un aer rece, înghețat, artistul nu încălzește culoarea schiței. Este dominat de nuanțe gri-albastru, nu animate de nicio culoare. Totul este plin de liniște a naturii aspre, înghețată în frig de natură. Dar lucrarea nu poate fi numită săracă din punct de vedere coloristic. Stăpânul caută în mod subțire valeri de zăpadă, distingând-o de gheață, apă înghețată, de ceață, de cer. Mai mult, zăpada este scrisă într-o perie largă, astfel încât privitorul să-și simtă friabilitatea; mai uniform și mai dens vopseaua este pusă în imaginea gheții și a cerului, atingerile ușoare ale periei înfățișează ceața care înconjoară munții de la orizont. Această materialitate, materialitate, alături de laconicismul deciziei compoziționale este principalul mijloc de a crea o anumită imagine clară și, în același timp, maiestuoasă.
Privind schița, unul este uimit de priceperea cu care Korovin, cu mijloace exclusiv pitorești, a transmis cu exactitate caracterul foarte special al iernii arctice. Nu se pare că această lucrare este opera sa, care a devenit clasică pentru pictura rusă, în Iarnă, creată în același an acasă.