Marche a apărut pentru prima dată cu fauvistii, iar pânzele sale timpurii sunt caracterizate de aceeași strălucire ascuțită care distinge opera tinerei Matisse. Însă, după un an sau jumătate, Marche se îndepărtează de acest curent. Natura operei sale se schimbă: culorile sunt mai restrânse și armonioase, artistul devine din ce în ce mai interesat de problema transferului atmosferei. Ca moștenire a Fauvismului, Marche păstrează tendința către generalizări colorate îndrăznețe și utilizarea culorii pure sonore, împreună cu Valers.
Printre numărul mare de peisaje create de Marche, aproximativ jumătate sunt priveliștile asupra Parisului. Cu creativitatea sa, Marche a continuat și a dezvoltat tradiția începută de impresioniști. În pânzele sale, aspectul Parisului a dobândit caracteristici de neuitat. Artistul era mai dornic să scrie Sena, uneori scânteind sub soare, alteori sumbru și întunecat de ploile toamnei, apoi înfățișându-l în zilele de iarnă hazloase, când apele râului capătă o nuanță gălbui…
„Îmbinarea în verdeață” este un exemplu minunat de pictură marcheză. Această imagine arată proprietatea distinctivă a talentului său: capacitatea de a construi o compoziție structurală clară, ușor de vizibil. Orizontul este ridicat, liniile terasamentului intersectează în diagonală spațiul imaginii. Dinamismul compoziției este însă echilibrat de culoarea „plată”: după ce a învățat lecțiile de Fauvism, Marche slăbește intenționat perspectiva culorii.
În efortul de a transmite impresia unei zile pline de vară, el reduce schema de culori a imaginii la câteva raporturi, dar absolut precis găsite: în contrast cu planurile albe și faine, ca și cum ar fi inundat de lumină, umbrele liliac par deosebit de adânci și reci. Verdele strălucitoare de frunziș dens în locuri „se rup” cu pete roșiatice, parcă maronii de la soare. Sentimentul unei zile fierbinți este sporit și prin faptul că Marche subliniază cu liliac contururile clare ale umbrelor aruncate de copacii din mijlocul străzii.
Combinația de principii opuse – o combinație de clasici arhitectonici și viață de zi cu zi în motivul în sine, dinamism și, în același timp, calcul strict al compoziției, utilizarea semitonurilor și a culorii pure – conferă peisajelor un caracter unic, comunică operelor sale atât autenticitatea vieții, cât și percepția accentuată inerentă noii picturi. Pictura a intrat în Schitul în 1930 de la Muzeul de Stat al Artei Noi occidentale din Moscova.