Pictorul și artistul grafic francez, reprezentant al școlii academice de pictură, Jean Auguste Dominique Ingres, a scris pictura „Giancotto îi depășește pe Paolo și Francesca” în timpul formării sale și, după cum spun criticii, cu un stil de scriere deja consacrat. Istoria operei a fost neobișnuit de populară în pictura europeană din secolul al XIX-lea, dar a fost considerată ca un mit sau o poveste frumoasă despre dragostea nefericită a personajelor reale.
Tema principală a operei lui Ingres este scena expunerii infidelității soției lui Francesca soțului ei neelucidat, Giancotto Malatest, conducătorul din Rimini. Paradoxul sorții, dar iubitorul frumuseții a fost fratele lui Giancotto, Paolo. Potrivit poveștilor reale ale mulțimii sau a imaginației sale violente, soțul supărat, cel care face o armă la rivalul său, a surprins scena sărutului dulce din Castelul Gradara din provincia italiană. Cu toate acestea, există și alte versiuni ale locației evenimentelor – este vorba de Rimini sau Pesaro.
Fără a face digresiuni suplimentare, se poate presupune că în opera sa, Ingres a preferat Gradar și și-a înfățișat interiorul mohorât cu un model geometric de pereți. Ilustrația se bazează pe contraste. Acest lucru se aplică nu numai schemei de culori, ci și imaginilor – paloarea ocru a bătrânului, cu chipul lui mohorât stins de riduri și prospețimea corpurilor tinere, fardul de mere și albul pielii. Ca de obicei, autorul nu a mers în cicluri în fleacuri, preferând detalii mari.
Cu toate acestea, atenția acordată bijuteriilor și nuanțelor de îmbrăcăminte Ingres s-a lansat în utilizarea abilității unui bijutier. Iată un portofel deschis, cu un lanț lung pe încheietura lui Francesca, o lamă subțire de sabru într-o șapcă, cu pantofi arcuți. Dar ținuta frumuseții nu a fost transmisă exact, reprezentând un costum al unei doamne europene dintr-o perioadă ulterioară, deși tăieturile pe secțiunile cotului sunt un detaliu caracteristic pentru îmbrăcămintea din secolul al XIII-lea, dar rochia de rochie feminină nu arăta așa. Culoarea folosită este roșu ocru, stacojiu, cărămidă și maro.
Un cheag de culori calde este umbrit de hainele lui Paolo cu surco-azur și o căsuță galbenă. Poate că acest contrast în culori este suficient pentru a nu îneca simplitatea compoziției și construcției scenei. În ceea ce privește soarta ulterioară a eroilor, scena a precedat uciderea iminentă a ambilor făptuitori ai furiei lui Gianchotto. I-a înjunghiat – proaspăt, parfumat și îndrăgostit – Francesca și Paolo.