Până în anii 1870, Rossetti abandonase practic cultul Dante care domnea în familia tatălui său, precum și acele legende antice. Din acel moment, în arta lui a existat un singur subiect – femeile frumoase. Rossetti a fost un poet al iubirii și un pictor al iubirii; nu exista un pic mai mare admirator al frumuseții feminine în pictura sau poezia engleză.
În același timp, Rossetti a arătat un interes estetic pentru subiectele muzicale dezvoltate de Whistler, Albert Moore și alți tineri artiști estetici. Rossetti era interesat de ceea ce făceau contemporanii săi mai tineri. Cel mai apropiat de el a fost o modă pentru pictura renascentistă italiană. Deși Rossetti nu a fost niciodată în Italia, pânzele sale feminine sunt puternic influențate de astfel de pictori de portret venețieni precum Titian, Giorgione și Palma Giovana, ale căror picturi le-a studiat la Galeria Națională.
Două tablouri, „Gazebo on the Gazon” și „Venus Verticordia (Venus Conquering the Hearts”) arată cum s-a dezvoltat noul stil al lui Rossetti. Ambele tablouri sunt pline de aceeași dispoziție cu o senzualitate atentă și magnifică, sunt pictate în tonuri bogate, exotice. Elizabeth Barrett Browning a scris, că Rosetti „a înnebunit cu părul” și i-a cerut întotdeauna să introducă doamnelor cu părul frumos la recepții. Modelele pentru tabloul „Gazebo pe gazon” – Marie Spartali, stânga și Alexa Wilding, dreapta, corespund tipurilor clasice Rossetti cu roșu complet g ubami, expresie visătoare și păr gros și lung, ondulat.
Eroinele sunt exterioare statice, aprofundate în propriile gânduri, dar în interior sunt pline de sentimente profunde intense, care se regăsesc în privirea, gestul. Picturile de mai târziu ale femeilor lui Rossetti au fost extrem de populare la cumpărători, în special în rândul antreprenorilor din nord, și nu o singură colecție din Birmingham, Liverpool sau Manchester nu face o astfel de imagine.
Peisajul a fost pictat în Nola, lângă Sevenox, în Kent în 1850 și a fost destinat picturii „Dante și Beatrice în Paradis”. În 1850, Rosetti nu a reușit să termine peisajul, iar după Sevenoks a lăsat, în general, pictura în aer liber. Cu toate acestea, el a rămas fidel principiului Pre-Rafael, deoarece a ales mai târziu un fundal nedeterminat care ar putea fi scris fără a lucra în aer liber. Spre sfârșitul vieții, Roscetti a susținut că a pictat plante și flori în fundal „din natură”, adică din acele ramuri sau flori pe care le-a adus în studio.