Aivazovsky este un artist care a apreciat și iubit marea mai mult decât orice, cântărețul său, în tablourile căruia acționează întotdeauna ca personaj principal. Chiar dacă oamenilor li se întâmplă brusc – până la urmă, oamenii înoată uneori în mare – principalul lucru este în continuare, un element consumator, rămânând întotdeauna mai mare decât orice persoană.
„Furtuna” este un imn al acestei părți particulare a mării. Puterea lui atotputernică, măturată, distrugătoare și în același timp indiferentă. Un om ucide un om pentru că îl urăște. Marea omoară un om pentru că nu-l observă, întorcându-se ușor pe albia lui nisipoasă.
O navă de pe orizont se află în umbră obscură. Pare mai degrabă o fantomă dintr-un copac. Pânzele sunt sparte, catargul trebuie să se prăbușească – valurile îl duc direct pe stânci, fără milă, pe cale să-l rupă cu crăpături și cu zgârieturi infernale.
O barcă atârnă în prim-plan. Fațetele marinarilor nu sunt vizibile, dar probabil sunt disperate – pornesc din stânci, cu toată puterea, dar nu pot lupta cu marea. În curând vor fi aruncați și pe piatră, unde va muri – fie dintr-o lovitură, fie din fracturi.
În același timp, marea rămâne frumoasă. Delicious. Charming. Ca o fiară prădătoare sălbatică, fascinează, valurile sale sunt asemănătoare cu culoarea cerului, bătând în cușca țărmurilor, urlă, se devorează. Punctul de lumină scos de lumină dintr-o prăpastie bruscă în nori pare a fi o insulă salvatoare de tăcere. În mod inconștient se pare că, dacă marinarii reușesc să înoate în ea, furtuna se oprește brusc și pot înota cu calm spre țărm și pot ateriza pe el.
Totuși, aceasta este doar o iluzie, o iluzie vizuală. Oricât de atractivă ar fi marea, nu va scuti pe nimeni care a venit accidental în ea în momentele furiei sale.
Acest amestec, admirație și groază, a transmis Aivazovsky foarte exact. A privi Furtuna este ca și cum ți-ai aminti moartea.