Tabloul „Fecioară” se referă la ultima perioadă a operei lui Klimt, când artistul a început să renunțe la propriul său stil decorativ. Pe pânza din 1913, această tranziție este deja sesizabilă: Klimt a ales un fundal întunecat pentru pictură și i-a solicitat atenția asupra paletei de culori folosite. Comparând cu lucrările sale anterioare, revărsate de viață și pasiune, se poate remarca faptul că „Fecioarele” suflă mai degrabă decât binecuvântare, dar calm.
La prima vedere, o imagine statică ne spune întreaga poveste: o fată se transformă în femeie. Prin acest vis, pictorul înfățișează o fată tânără înconjurată de femei pe jumătate dezbrăcate, parcă din imagini din visul ei.
În ele puteți vedea o fostă eroină a lui Klimt – femeia fatală din tablourile „Judith” sau „Danae”, dar acum femeile care sunt înclinate și întoarse în uitare arată calm și atingător. Acest lucru este confirmat și de contrastul folosit în mod deliberat între fețele ușor pictate ale femeilor și pânza grosieră a vălurilor care le ascund trupurile.
Figurile de sex feminin, țesute pe un pat înotător și parcă ar cădea în prăpastia unui pat, sunt „încoronate” ca o figură aplatizată a unei fete tinere, dar arată fericită și calmă. Nu degeaba Klimt folosește din nou spirale în pictarea vălurilor din țesătură – un simbol al infinitului și al nemuririi. O femeie pentru el este sursa vieții veșnice, pe care fata înfățișată în imagine nu și-o dă seama încă.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)