Această imagine este considerată cea mai bună lucrare din opera artistului. În comparație cu lucrările anterioare – colaje pitorești realizate din avioane multicolore – a făcut impresia unei noutăți uimitoare.
Rozanova a fost poate singurul artist al vremii sale în opera căreia nu au fost întruchipate tendințele unei pauze cu materialitate. Părea să se ridice deasupra ideii morții artei, aproape fără să o atingă. În pictura ei nu a existat negativitate. În același timp, Rozanova nu a ignorat starea de spirit care a domnit complet în jur. O indicație directă a atenției asupra faptului morții poate fi considerată conceptul folosit de acesta, „transformarea culorii”. Aceasta se referă la efeminarea divină postumă – imaginea centrală a iconografiei și misticismului creștin oriental.
Imaginea pe un fundal alb prezintă o dungă verde verticală, ușor oblic crescând din centrul fundului pânzei. Pare fără încetare dincolo de pânză. Astfel, dilema epuizată „parte și întreg” sau „figură și fundal” dispare. Libertatea radicală – în absența unei limite de formă, 1 pas spre inutilitate.
Interpretările sensului simbolic al complotului principal al imaginii sunt diverse. Fâșia verde este asemănată cu imaginea Rusiei, stând dreaptă și verde pe fundalul planului haotic fără chip al întregii lumi. După cum și-au amintit contemporanii, aici privind dezvoltarea orientării creative a Rozanovei, următoarea etapă a lucrării ei după „Fâșia verde” a fost să picteze în aer cu ajutorul spoturilor colorate.