Tabloul a fost conceput de Polenov în 1873, impresionat de cunoștința sa din Roma cu Elizabeth Boguslavskaya, o studentă rusă care a venit în străinătate pentru a studia, a fost grav bolnavă și a murit din cauza tuberculozei pulmonare. Lisa a devenit primul model pentru tabloul Moartea unei fete, realizat mai târziu sub numele de Sick. L-a lovit profund pe artist în acest moment și moartea la Roma a tinerei Marusya Obolenskaya, pe care Polenov a fost dusă în timpul unei călătorii de pensionare. Apoi, în 1873, a fost finalizată prima schiță pentru pictură.
Munca la pânză a fost continuată în 1881 după moartea iubitei surori gemene a lui Vera și a fost finalizată în anul morții primului născut. Sentimentul imediat al artistului care a supraviețuit durerii de a-și pierde persoanele dragi, sentimentul de moarte inevitabilă, neputința în fața ei și nedumerirea nediscriminării sale fără milă, fără sens, înlăturând vieți foarte tinere – toate acestea au fost întruchipate în Pacient. Ca în orice altă lucrare a lui Polenov, sentimentul direct al artistului, atitudinea lui față de lume, a fost exprimat clar aici.
Abordarea tragică a morții se resimte în întunericul de cenușă albastră care înconjoară camera, absorbind figura unei adolescente, în fața ei ticăloasă, cu ochii mari plini de făină, în silueta jalnică a unei femei cu capul plecat fără speranță, în privirile neliniștite de albastru abia pătruns de sub perdeaua desenată zorii certându-se cu lumina caldă a unei lămpi de masă. Însă treptat, atenția privitorului a fost atrasă de natura mortă, uimitoare prin frumusețea picturii sale, cu o lampă sub abajur verde.
Lampa aruncă o lumină caldă moale, iar reflectările sale iridescente de roz-auriu cad pe marginea patului pacientului, se joacă cu o strălucire gălbuie de măslin pe un pahar și un decantor de apă, saturați copertele ponosite și arse ale cărților cu culoarea și, în cele din urmă, combinați toate aceste culori în tonuri de roșu dezactivat. fanta de masa maro. Prin bogăția și sofisticarea combinațiilor colorate, aceasta este una dintre cele mai frumoase vieți nemișcate din arta rusă din a doua jumătate a secolului XIX. Datorită designului său de culoare, devine un fel de simbol al frumuseții veșnice a acestei lumi, a cărei senzație nu este pierdută de artist nici măcar în fața suferinței și a morții.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)