„David cu capul lui Goliat” – o imagine cu Caravaggio Impudent. Este o imagine semnificativă care demonstrează multe paradigme ale artei. Contemporanele, la mijlocul secolului al XVII-lea, au afirmat că în imagine atât capetele reprezentate, David cât și gigantul Goliat, sunt autoportretele diferitelor etape ale vieții artistului. Cu toate acestea, doar câțiva istorici de artă au remarcat trăsăturile lui Caravaggio în ambele fețe. Prezența modelului Goliat este controversată. Numele lui Caravaggio – Michelangelo Buonarotti a recurs la imaginea feței sale ca victimă. Fața lui este imprimată pe pielea lui Bartolomeu. Rembrandt a încercat să realizeze aceeași artă în mișcare ca Caravaggio, într-un autoportret cu o băutură moartă.
În lucrarea cu același nume, realizată de Caravaggio mai devreme, David a fost folosit, după cum se crede, pentru a fi un model din stradă. Probabil, în această lucrare, opiniile conform cărora David este un autoportret al artistului sunt eronate.
În mâinile lui David este o lamă obișnuită care nu a servit niciodată ca armă. Înainte de luptă cu Goliat, el a refuzat armurile și armele, folosind lama numai după luptă, pentru a decapita pe cel învins. Caravaggio putea înfățișa o sabie grea, dar eroul primește un pumnal grațios și subțire, ca o perie. Locația sabiei implică un falus erect. Michelangelo, Titian și alți artiști au folosit adesea astfel de subtexturi sexuale în activitatea lor. Cert este că de-a lungul istoriei artei, problemele de gen, pictura și arhitectura au fost strâns legate între ele. Corpul și funcțiile sale au relevat, așa cum se credea, înțelepciunea designului divin.
Privirea melancolică și contemplativă a lui David contrastează cu sprâncenele încruntate. De ce David arată atât de grijuliu într-o scenă atât de cumplită? Încruntarea indică un gând profund. Melancolia se limitează cu milă pentru cei învinși. David, cu toată drama emoțiilor sale exprimate, pare mai mult ca un ratat, în ciuda avantajului evident. Atmosfera generală a imaginii reflectă întunericul, frica și mâhnirea. În prezent, tablourile se află în Muzeul de Istorie a Artei, din Viena. Doar primii „David și Goliath” sunt păstrați în Muzeul Prado.