Un număr semnificativ de lucrări ale artistului norvegian E. Munch sunt expuse la Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design din Oslo. Alături de celebrul „Scream”, în pereții muzeului puteți vedea un ciclu la fel de semnificativ de tablouri „Frise of life: a poem about love, life and death”. Un loc central al ciclului este dat celei mai mari opere a lui Munch, Dance of Life.
Noaptea plină de vară. Pe litoral, cuplurile dansează într-un dans. La prima vedere asupra imaginii, se atrage atenția asupra a trei figuri feminine în rochii de culori albe, roșii și negre.
Fată în alb – stând singură, la o mică distanță de dansatori. O ușoară tristețe i-a atins fața – până la urmă, în acea seară, era singură la vacanță. Dar, în același timp, fata este plină de speranță pentru viitor și așteaptă cu nerăbdare începerea dansului vieții sale. Întinde cu ezitare o floare care crește lângă ea, pe o tulpină lungă și subțire. Fata strălucitoare personifică puritatea, puritatea și inocența.
În centru – o femeie într-o rochie roșie strălucitoare – dansează cu un bărbat, ale cărui trăsături faciale ghicesc o asemănare cu portretul cu Munk însuși. Aceasta este o femeie matură. Dansul ei a început cu mult timp în urmă, tinerețea nerăbdătoare a fost lăsată în urmă, iar acum femeia se bucură liniștit și măsurat de prezent, realizând că bătrânețea nu va dura mult timp să aștepte.
Stă chiar acolo, în apropiere, îmbrăcată în haine întunecate și preluând imaginea unei femei triste într-o rochie neagră. Bătrânețea, ca și tinerețea, nu are partener de dans în seara aceea. Tinerețe, fericire, ușurință și libertate au rămas doar în amintirile ei. Mâinile subțiri filetate sunt coborâte neputincioase, ea privește dansatorii cu o privire goală și chiar oarecum înspăimântătoare, lipsită de orice speranță.
Trama filmului „Dansul vieții” răsună la cealaltă lucrare a artistului norvegian – „Trei vârste ale unei femei”. O tânără fecioară în alb, o frumusețe nudă și o figură îndoliată în haine de doliu sunt trei forme în care o femeie a fost înfățișată pe ea. Inițial, Munk a fost cel care a plănuit să pună ultima poză pe „Frieze…”, dar în final a ales „Dansul vieții”.
Potrivit unei versiuni, sursa de inspirație a picturii pentru artist a fost o piesă a simbolistului danez H. Rohde, „În vântul vârtej”. Potrivit altuia – baza „Dansului…” a fost povestea reală din viața lui Munch, asociată cu prima sa dragoste Milli Taulov. Potrivit norvegianului, amintirile ei l-au determinat să lucreze la imagine. Iar a treia versiune, la care aderă biografii Munch, leagă aspectul pânzei cu relația dintre artist și Tulla Larsen. Fiecare dintre figurile feminine seamănă în egală măsură cu un portret al unei fete pictate de Munch la începutul romanului lor. Fata în alb este tânăra Tulla, care a avut speranțe în forța iubirii sale care ar putea vindeca artistul, iar femeia cu o credință neagră, tristă și pierdută, Tulla, care a recunoscut înfrângerea.
Pe lângă figurile feminine și masculine, imaginea are un detaliu interesant, care nu poate fi văzut imediat. În spatele dansatorilor, un traseu lunar se întindea de-a lungul suprafeței mării. În efortul de a începe propria dansă, ea se unește cu luna și împreună formează o figură umană cu brațele deschise pentru îmbrățișări. Luna vrea să se contopească cu oamenii și să trăiască sentimentele și emoțiile pe care le trăiesc, trăind în fiecare moment al scurtului lor dans de viață.