I: \ kartiny \ correggio \ 30danae. html Multă vreme, viața acestui mare artist a fost puțin cunoscută și, prin urmare, a fost plină de o ficțiune atât de neplăcută și opusă, încât nici măcar ceva din mijloc nu a putut fi ales. Se credea că nu a studiat pictura și nici nu s-a gândit deloc să fie pictor. Dar o dată, după ce a văzut pictura lui Rafael a „Sfânta Cecilia” la Bologna, Correggio părea să exclame: „Anchio sono pittore!” . Din acest moment a început să se implice cu zel în desenarea artei.
Alți istorici resping acest incident ca fiind o fabulă și susțin că Correggio a studiat sub Bianchi. Potrivit acestora, nu și-a părăsit orașul natal Correggio în apropiere de Modena, nu a fost nici la Roma, nici la Veneția, nici la Bologna. Adevărat, acest fapt este, de asemenea, în îndoială, deoarece în tablourile artistului puteți vedea un studiu profund al antichităților și marilor picturi, care atunci nu existau în Modena.
Alții spun că Correggio a fost atât de sărac și a plătit atât de puțin pentru lucrările sale încât, odată, primind doar 200 de franci de cupru în Parma, s-a grăbit să le livreze familiei sale, încât a murit de epuizare în drum spre casă. Cu toate acestea, în notele sale, Orlandi mărturisește că Correggio „nu era o persoană săracă și aparținea unei familii bune, a primit o educație bună, iar în tinerețe a studiat amănunțit muzica, poezia, pictura și sculptura”.
Astfel de informații contradictorii despre Correggio, un artist ale cărui opere sunt marcate cu sigiliul unui geniu extraordinar, iar farmecul și tandrețimea periei sale sunt pur și simplu uimitoare. Puțini l-au depășit în misterele clarobscurului; prin diviziunea sa de lumină, el produce o acțiune de neînțeles, atrăgând privitorul mai întâi la subiectul principal, apoi forțându-l să se odihnească de decor.
Peria minunată a lui Correggio te face să uiți și să nu vezi acele defecte care sunt vizibile doar specialiștilor. Dar tablourile lui Correggio domnesc întotdeauna cu o emoție veselă, care însoțește constant jocul imaginației sale creative și captivează privitorul. Atunci când artistul apelează la imaginea unui corp feminin dezbrăcat, operele sale devin un adevărat imn al frumuseții și harului feminin.
În vocabularul estetic al Renașterii, „harul” este un concept foarte capabil, cu multe conotații semantice posibile. „Harul” nu este doar ceea ce se numește în mod obișnuit „har”. Este doar parțial un sinonim pentru „frumusețe”, deși Și este foarte strâns asociat cu ea. Așa cum scria Marsilio Facino, „frumusețea este un fel de farmec, viu și spiritual, revărsat de raza strălucitoare a lui Dumnezeu mai întâi în înger, apoi în sufletele oamenilor, sub forme de corpuri și sunete… Ne încântă sufletele și le înflăcărește cu dragoste caldă”. Contele B. Castiglione, prieten și patron al marelui Rafael, a înțeles harul ca un sentiment de har înnăscut, dat de cer și capacitatea de a acționa în conformitate cu acest sentiment.
Pictura „Danae” a lui Correggio, cunoscută de mult timp în lume, este una dintre lucrările „grațioase”. Argumentul pentru imagine pe care artistul l-a împrumutat din mitologia greacă.
Regele Argos, Akrisia, a avut o fiică, Danae, renumită pentru frumusețea ei neobișnuită. Acrisius a fost prezis de oracol că va muri la mâinile fiului lui Danai. Pentru a evita o astfel de soartă, Acrisius a construit camere extinse în subteran din bronz și piatră și și-a încheiat fiica acolo. Dar Thunderer Zeus s-a îndrăgostit de ea, a pătruns în camerele subterane ale Danai sub forma unei ploi de aur, iar fiica lui Acrisius a devenit soția lui Zeus…
Correggio a înlocuit ploaia tradițională de aur cu un nor luminos care cădea pe albia Danai. Pe fundalul cearceafurilor și draperiilor întunecate, iese în evidență un corp frumos, „grațios”, cu siguranță plin de viață, de o frumusețe tânără. Cupidul cu aripi pregătește Danae pentru sosirea lui Zeus. Iată micuți puteri încântători care cu spontaneitate copilărească scriu pe tabla cu vârfurile săgeților lor aurii numele iubitului lui Zeus.
Camera este plină de lumina aurie a apusului și de peisajul montan văzut prin fereastră cu ruinele castelului și orizontul îndepărtat, sub un cer înalt calm. O mare de lumină, împrăștiată uniform pe pânză, combină nuanțele de culori într-o singură gamă de tonuri de maro auriu.
Correggio, la fel ca Prometeu, care a furat focul sacru de la Olimpiada, a fost primul care a recunoscut partea esențială a imaginii ca lumina care se revarsă în valuri – pătrundând peste tot și înviorează totul, înconjurând fiecare obiect și făcând-o vizibilă. Privind „darul” său, se pare că artistul însuși s-a urcat la cer pentru a vedea lumina divină, atât de genial a transmis esența sa divină.
Patul Danai poate fi comparat cu un lac care se învârte de la vânt, pe suprafața căruia alunecă soarele și în jurul căruia, la fel ca țărmurile, se găsesc umbre groase de fundal.
Culoarea corporală ușor rece „Danae” în combinație cu o albă strălucitoare a patului conferă imaginii un ton principal de lumină. Correggio a înconjurat corpul feminin frumos cu un înveliș de aer și se pare că intră în sfere mai înalte.
Pictura a fost pictată în 1530 prin ordinul Ducelui Mantuan F. Gonzag și a fost donată de Charles V în timpul încoronării acestuia din urmă la Bologna. După plimbări îndelungate, după ce am vizitat diferite colecții, pictura în 1827 a fost cumpărată de Camillo Borghese la Paris pentru 285 de kilograme și de atunci a fost una dintre bijuteriile Galeriei.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)