Curcubeu – Ivan Aivazovsky

Curcubeu   Ivan Aivazovsky

Începând cu anii 1860, stilul „improvizațional” de scris al lui Aivazovsky, care nu „copia” lumea din natură, dar parcă amintind și chiar compunând-o, a intrat în conflict cu ultimele tendințe din pictura atunci rusă, a cărei expresie a fost organizația la sfârșitul anului 1860- Anii 70 Parteneriate ale expozițiilor de artă călătoare.

Rătăcitorii au mărturisit realismul dur, preferând lucrările semnificative din punct de vedere social decât pânzele emoționate romantic. În același timp, criticii au vorbit tare că talentul lui Aivazovsky s-a uscat, că se repeta și, în general, nu poate scrie altceva decât valuri. Răspunsul la aceste acuzații a fost tabloul „Curcubeu”, care a marcat o nouă etapă în opera artistului.

Pe de o parte, avem încă un „naufragiu” al lui Aivazovsky. Dar, pe de altă parte, nu seamănă deloc cu „naufragiile” și „furtunile” sale anterioare. Fără a renunța la propriile sale principii, le modernizează foarte mult în această lucrare – acest lucru se remarcă mai ales în decizia coloristică a pânzei.

Fostele vopsele „exagerate” dau loc unei culori mai restrânse și, în același timp, mai bine proiectate. O „realism” pedalizată, mai puțin grijulie, este o replică evidentă a artistului în dialog cu modernitatea. Deși tensiunea romantică rămâne o trăsătură caracteristică a acestei lucrări.