Michelangelo da Caravaggio la 22 de ani, neștiind-o el însuși, a devenit fondatorul genului inovator în pictură – natura mortă. Artistul a înfățișat un coș plin cu fructe pământene: există, de asemenea, struguri coapte și multe smochine, mere și pere.
Fructele sunt culese împreună cu frunzele și nu sunt deloc înfrumusețate, urmele de ofilire și degradare sunt deja vizibile, o parte din frunze se îngălbenesc, se usucă și se înfășoară… totul este natural, ca în natură. Imaginea este naturalistă pentru o iluzie: marginea coșului și a fructelor atârnă de masă și, așa cum s-a spus, „cad” pe privitor – devenim complici ai imaginii. Un fundal lipsit de viață, cu o lipsă completă de detalii și care ocupă cea mai mare parte a spațiului, completează planul autorului.
În această lucrare, Caravaggio este la fel ca în viață – totul curge și totul se schimbă, inevitabil degradare și moarte înlocuiesc prospețimea magnifică. Stăpânul nu se oprește doar la imaginea cea mai exactă a naturii, jocul intens al claroscurului este vizibil aici pentru prima dată: lumina strălucitoare din stânga sus trece fără probleme, în umbra din dreapta jos – un asemenea Caravaggio de recunoscut mai târziu!
Maestrul a arătat o atenție atât de strânsă asupra vieții sale în lucrările sale de mai multe ori: „Un băiat mușcat de o șopârlă” în 1595, „Bacchus” în 1595, „Cina la Emmaus” în 1601. Caravaggio în lucrările sale nu este doar un contemplator al naturii, el este creatorul celui mai strălucitor limbaj pictural, opera sa înfățișând lupta vieții și a morții, în căutarea adevărului și a dreptății.