Pictor spaniol de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, începutul secolului al XIX-lea, Francisco de Goya s-a distins prin gravură, gravură, crearea de tapiserii și picturi, devenind artistul de frunte al curții regale a lui Carol al IV-lea. În ciuda patronajului lui Karl, Goya nu a fost niciodată un monarhic convins.
Se spune adesea că El Greco a fost artistul bisericii, Velazquez artistul curții regale și Goya pictorul poporului. Mai mult decât atât, motivele sale de avangardă fac din maeștri unul dintre primii artiști contemporani din Europa, care au inspirat mulți moderniști, precum și maeștri celebri, în special Monet și Picasso. Portretele pictate l-au ajutat pe Goya să atingă cea mai înaltă poziție disponibilă artistului de curte.
În 1793, paranoia și alte probleme de sănătate îl fac pe artist surd și predispus la dispoziții decadente, ceea ce se traduce prin crearea unei serii de lucrări pline de romanticism întunecat.
Colossus, una dintre cele mai mari capodopere ale lui Goya, ci și întreaga istorie a picturii, precum și unul dintre cele mai bune exemple ale imaginației romantice a maestrului. Pe cer, cu spatele gol spre privitor, se află un om imens. El este întunecat, bărbos și dezvoltat fizic, iar pumnii sunt ridicați într-un mod amenințător. Se pare că omul pleacă. Dealurile situate la șolduri oferă o idee despre cât de masivă este figura. În acest scop, sunt înfățișate și nori, care se înfășoară doar în jurul pelvisului. Ochii închiși ai gigantului simbolizează cel mai probabil ideea de violență orbă.
Între spectator și colos se află o vale largă, care este un loc de amprentă în masă. Oameni cu căruțe umplute și vite îndepărtate de figura uriașă de la orizont. O tensiune suplimentară în prim-plan este creată de o turmă care rulează. Merită remarcat catârul confuz cu părul gri din stânga lor. Unii experți cred că animalul simbolizează o neînțelegere a ororilor războiului.
Ciudat, dar nu există nicio justificare pentru a crede că gigantul a rănit pe cineva. Cu toate acestea, privitorul nu trebuie să știe acest lucru pentru a justifica fuga oamenilor înspăimântați.
Tehnica folosită de Goya la Colossus este similară cu cea pe care a folosit-o într-o serie de fresce de pe pereții casei sale, cu toate acestea, istoricii de artă au negat că lucrarea face parte din seria, în ciuda predominanței culorilor caracteristice și a iluminatului construit în mod particular.
Sursa principală de inspirație a fost poezia „Profeția iberică”, de Juan Bautista Arriaz. Poeziile înfățișează poporul spaniol ca un uriaș apărut din Pirinei pentru a lupta cu Napoleon. În plus, o analiză amănunțită a imaginii gigantului a arătat că această cifră este similară cu Hercules, desenată de Francisco de Zurbarano.
În iunie 2008, șeful Muzeului Prado a fost de părere că Colosul nu a fost opera lui Goya. Litigiile și procedurile lungi au respins această presupunere.