Pictura „Casa din Ruelle” a fost creată de Mans în 1882. De la sfârșitul anilor 1870, artistul a simțit din ce în ce mai rău și durere în picioare și în spate. Dar mai târziu, un diagnostic dificil nu a afectat voința creativă a Omului și a continuat să muncească din greu și să creeze tot mai multe lucrări noi. Cu toate acestea, boala s-a făcut simțită. Artistul a avut din ce în ce mai multe probleme cu coordonarea mișcărilor mici.
În primul rând, au suferit abilități motrice fine, care a fost responsabil de abilitățile de desen și capacitatea de a ține o perie. Dar artistul s-a luptat cu toată puterea cu boala sa și nu s-a descurajat. În această perioadă dificilă de viață, Mane a creat tablouri atât de frumoase precum „Toamna”, „Portretul lui Henri Rochefort”, „Bar la Foley-Bergere”, „Casa din Ruelle” și multe altele. Lucrările la pictură i-au luat lui Edward Manet multă energie. Rar a făcut plimbări, a vizitat prieteni.
Artista și-a petrecut aproape tot timpul în studio. El a înțeles că în această situație nu ar trebui să piardă o zi sau un minut. Prin urmare, a pictat, a pictat cu pasiune și dezinteres. Manet a început să renunțe din ce în ce la crearea unor lucrări de dimensiuni mari, de format mare, și s-a concentrat pe vieți fixe de dimensiuni reduse și peisaje care seamănă cu schițe colorate drăguțe, dintre care una se poate numi „Garoafa și Clematis într-o Vază de Cristal”. Manet înfățișa un buchet subțire și ușor într-o vază simplă, fără bijuterii inutile care ar fi arătat inutil. Un fundal calm de liliac-lavandă creează o senzație de ceață, o ceață blândă fără greutate. Lumina și aerul se simt în fiecare petală.
Fundalul este calm și nu este plin cu desene și ornamente luxuriante, ceea ce vă permite să vă concentrați asupra frumuseții compoziției floristice create de Mans din garoafe și clematis, care se caracterizează prin subestimare, fantomă și uimire și fluctuația liniilor de contur. Lui Manet îi plăcea să portretizeze diverse tipuri de flori, să construiască aranjamente florale. În imaginea „Casa în Ruelle” este trasat și acest motiv floral important. În fața casei luminos luminat se află un pat de flori, cu tot felul de flori și plante plantate pe ea. Imaginea părea să oprească timpul. Aici soarele strălucește mereu, nu sunt niciodată zile înnorate, natura uimitoare înflorește și încântă ochiul. O combinație coloristică frumoasă poate fi considerată alegerea artistului pentru decorarea casei în nuanțe de galben, albastru și coral.
Obloanele albastre arată elegante, nu sunt elaborate și subliniază tonul blând al pereților casei. Granița de culoare corală servește ca accent de culoare necesar. Mai aproape de fluxul de soare, obloanele arată pete albicioase de culoare albastru deschis, în timp ce atunci când se deplasează mai adânc în grădină, ferestrele casei dobândesc o bogată culoare albastră profundă. În grădina în sine sunt bănci vopsite în alb. Totul a fost creat pentru odihnă și plăcere a vieții, contemplarea cursului ei măsurat, în mod izolat de agitația și problemele lumești. Umbrele de pe poteca care duce spre casă sunt umplute cu o nuanță albastră similară cu culoarea obloanelor ferestrei. Tranzițiile de la lumină la umbră se realizează rapid și îndrăzneț. Acoperirea cu iarbă a gazonului de lângă casă este formată din diverse nuanțe de verde, pete ocre, culori galbene calde. Copacii sunt acoperiți cu frunze deschise
Imaginea s-a dovedit a fi multicoloră, optimistă. Nu pot nici măcar să cred că opera „House in Ruelle” a fost creată în perioada de viață atât de dificilă pentru artist, când sănătatea lui a fost subminată de o boală gravă, pentru care la acea vreme nu exista medicament și tratament optim. Schița „Casei” respiră lumină și căldură. Nu există note de tristețe sau sentimente tulburătoare, totul este plin de pace și bucurie liniștită. Tot ceea ce lipsește este, poate, o față tânără dulce sau un aspect lipsit de griji care a fost aruncat accidental de unii dintre prietenii buni ai artistului, o conversație plăcută sau un râs radiant al copiilor. Cu toate acestea, culorile vii suculente, în care imaginea este rezolvată, dau naștere unei imagini solide a casei, plăcute inimii.
Casa este principalul cuvânt din viața fiecărei persoane împreună cu familia, prin urmare, pentru pictura lui Manet, conceptul de casă și vatra familiei a rămas valoros și important pe parcursul activității sale creative. O casă este un loc care face legătura între oamenii apropiați, ține legăturile de familie împreună și servește ca protecție împotriva necazurilor și a deceselor. Legăturile familiale sunt cele mai importante, fără ele o persoană are o perioadă foarte dificilă. Când ai o familie este întotdeauna mai ușor, există întotdeauna pe cineva pe care te poți baza și pe al cărui umăr să se sprijine. Casa este o fortăreață care ne protejează de agitații și confuzii. Ne asigurăm întotdeauna că locuința noastră este confortabilă și caldă. Pentru a face acest lucru, îl înnobilăm în toate felurile posibile, decoram, îngrijim plantele de grădină, încercăm să păstrăm și să facem împreună fiecare moment al vieții noastre plăcut și unic.
Pentru impresionistul Manet, fiecare moment al vieții, fiecare particulă de ființă, a rămas întotdeauna principalul lucru. Prin urmare, el a căutat până la sfârșitul vieții să surprindă pe deplin frumusețea lumii din jurul său și cu ajutorul vopselelor și cu o viziune artistică specială să o întruchipeze pe pânză fără „netezire”, care era tipică pentru maeștrii picturii academice. Și să-ți creezi propriul aspect individual, care s-ar manifesta în tablouri și era accesibil la percepția oamenilor care apreciau opera sa și admirau pur și simplu publicul. Pictura lui Manet, potrivit lui Zola, a avut o impresie tarta și chiar severă. Dar această impresie a fost întotdeauna primul, apoi procesul necesar și inevitabil de imersiune în imagine, în structura imaginilor sale, constând din haotice la prima vedere, au avut loc întotdeauna.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)