Sylvester Shchedrin s-a născut la Sankt Petersburg într-o familie de artă. Tatăl său este un sculptor celebru, rector al Academiei de Arte Plastice, unchiul său este un pictor peisaj, care a condus clasa de pictură peisagistică timp de aproape treizeci de ani. Sylvester Shchedrin a absolvit Academia de Arte și a fost trimis pensionar în Italia, unde a câștigat faimă răspândită cu munca sa. Amatori ruși și străini s-au certat asupra dreptului de a-și dobândi peisajele. Artista nu a reușit să se întoarcă în Rusia: a murit în Italia, trăind acolo puțin mai mult de zece ani.
Shchedrin a pictat numeroase vederi despre Napoli și împrejurimile sale. Artistul Sorrento i-a plăcut mai ales, unde a fost atras de un port liniștit, maluri abrupte pitorești, grote stâncoase lângă mare, terase umbrite acoperite cu verdeață. În Sorrento, scurta viață a artistului s-a încheiat, iar acum îi puteți vedea mormântul. Tabloul „Terasa lângă mare” nu a avut o definiție specifică a terenului înfățișat. Găsiți-l a ajutat să găsească printre desenele realizate de un artist necunoscut în anii 1840.
Printre conturul speciilor din vecinătatea Sorrento erau schițe ale aceleiași terase cu o notă care indică locația acesteia – Orașul Cappuccini. Terasa este amplasată deasupra mării. Cufundat într-o umbră adâncă sau luminat de soarele strălucitor, este plin de un joc bizar de lumină. Sub copacii înalți, călugării se ascundeau de căldură în haine brune îngroșate cu frânghii, un pater gros, un bărbat zdrențit care se sprijinea de perete și își trage capacul peste ochi, un șofer de catâri și alți trecători. Imaginea este pătrunsă de lumină și saturată de aer, perspectiva liniară este păstrată doar pentru prim plan, cea îndepărtată este transmisă exclusiv prin mijloace pictoriale.
Se pare că nu există nici o tranziție de la figura întunecată a preotului, sprijinit de parapet, la distanțele albastre de la orizont; cu toate acestea, profunzimea distanței care le separă este simțită perfect de către privitor și un spațiu imens se deschide în lumenul frunzișului. Cu câteva lovituri rapide, acoperișurile roz și zidurile albe ale Meta erau abia vizibile în depărtare. Natura din tablourile lui Shchedrin este întotdeauna însorită, limpede și calmă. Spre deosebire de mulți scriitori și artiști ai epocii romantice, Shchedrin nu a căutat să cânte furtunile și lupta elementelor.
El a preferat natura senină și clară în mod clasic. În același timp, natura din tablourile sale este întotdeauna animată și încălzită de prezența omului. Oamenii din peisajele lui Shchedrin nu sunt o mulțime elegantă de domni, ci obișnuiri italieni în zdrențele lor pitorești – locuitorii naturali ai tuturor teraselor, porturilor și terasamentelor din Shchedrin. Shchedrin a fost un inovator în artă. În timp ce predecesorii săi, stăpâni ai peisajului clasic, s-au limitat la schițarea pe scară largă cu un creion și pe baza lor în atelierul în care au compus picturi, Shchedrin și-a pictat schițele cu tablouri direct din natură. Unul dintre tipurile de artiști s-a repetat de opt ori, schimbând aerul și tonul imaginii. Shchedrin este considerat pe bună dreptate cel mai apropiat predecesor al maeștrilor picturii aeriene pline din a doua jumătate a secolului XIX.