Un portret foarte interesant al lui Kiprensky. Este scris după povestea cu același nume de Karamzin. Există, de asemenea, o legătură clară cu viața pictorului însuși.
Artista a fost un adevărat psiholog care a creat portrete magnifice ale femeilor. El a fost capabil să transmită un suflet feminin. Toate eroinele sale sunt cu siguranță triste de ceva, de vis. Ei iubesc dezinteresat, dar, în același timp, sunt complet închise în sine și nu își arată niciodată sentimentele.
Înaintea noastră este portretul pe care Kiprensky l-a pictat în 1827. Mulți au văzut că artistul de aici s-a dovedit a fi un mare maestru decât Karamzin însuși. Scriitorul înfățișează eroina sentimentală. Artistul simte romantismul. În procesul de lucru la această pânză, Kiprensky și-a amintit de iubita sa mamă. Întreaga ei viață s-a rupt și dragostea ei s-a deformat.
Kiprensky a văzut acele motive care au devenit în detrimentul fetei. Mama lui a devenit o victimă nevinovată a legilor iobăgiei. Vedem o fată care tânjește și este tristă. Este tânără și drăguță. În ochii pledoaria ei. Se uită la persoana cu care urmează să se despartă. În mâinile ei ține o floare roșie, simbolizând iubirea.
Kiprensky pur și simplu nu putea să înfățișeze o femeie țărănească într-un mod diferit. Sentimentele ei nu contează pentru nimeni. Dragostea ei nu are viitor. Motivul pentru aceasta a fost inegalitatea socială care predomină în lume. Kiprensky știa că, atunci când a creat o imagine literară celebră, a reproșat societății această nedreptate.
Cu pânza lui, el provoacă lacrimi în sufletele celor care simpatizează cu această fată frumoasă. Publicul a acceptat cu entuziasm doar puterea picturală a acestui portret. Dar ea a rămas indiferentă la ideea inegalității în societate. Contemporanele au ales pur și simplu să nu observe această gândire profundă a autorului. Kiprensky simți acut această neînțelegere și își dădu seama că era singur.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)