Portretele pentru copii ale periei Chardin încă încântă publicul. Chiar și închișiți în camizole incomode, „din lemn” și rochii grele, copiii din tablourile maestrului încă arată direct și emoționant. În timp ce lucra la un portret al unui copil, Chardin a preferat să înfățișeze un copil „în acțiune” angajat în orice afacere. Expunând portretele copiilor, el, din nou, le-a numit de obicei nu „portrete”, ci scene de gen.
„Scene” similare din moștenirea creativă a lui Chardin abundă. Acestea includ, de exemplu, imaginea „Băiat cu Yulia”. Acesta a fost arătat la Salonul din 1738 și a devenit imediat atât de popular încât artistul a scris mai multe lucrări care variază tema jocului unui băiat cu un top. În partea de sus puteți vedea o copie a The Boy with Yule realizată de autor în 1741.
Gravuri din portretele de copii ale lui Sharden, de obicei furnizate cu o semnătură de conținut moralizant, au fost, de asemenea, într-o cerere constantă. Așadar, în gravura făcută de la Băiatul cu Yule, citim: „Dându-te cu totul în mâinile Soartului, o persoană se transformă într-un vârf învârtit la nesfârșit”. Trebuie să spun că Chardin nu are nicio legătură cu maximele morale de acest fel? Pe pagina următoare se află o imagine „Fata cu o navetă”, scrisă de maestru în pereche la „Casa cărților”.
Acest portret al unei tinere doamne, înroșit jucând navetă, aparține, fără îndoială, numărului de capodopere ale picturii de gen francez din secolul XVIII. „Imaginile educaționale” ale lui Chardin sunt de asemenea remarcabile, care includ, în special, „Rugăciunea înainte de cină”, unde artistul își exprimă clar punctul de vedere asupra problemei „educării bunelor moravuri”, care îi îngrijorau atât de mult pe filozofii din acea vreme.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)