Cel mai mare pictor al școlii de artă spaniole din a doua jumătate a secolului XVII. – Bartolome Esteban Murillo.
Murillo a început să studieze pictura devreme. Primul său profesor, Juan de Castillo, a căutat să îi transmită lui Esteban admirația sa pentru arta italiană, l-a învățat forme și metode de exprimare gata, deja înghețate. Dar Murillo a fost în stare să înțeleagă că numai ceea ce vine din viață este frumos.
În arta lui Murillo, care a rămas fidel tradițiilor realismului, nu mai există, totuși, restrângerea severă și puterea spirituală care a distins activitatea marilor săi predecesori. Murillo gravita spre lirismul moale, imagini grațioase și contemplative. Arta lui atrage intimitatea stărilor de spirit, intimitatea și căldura sentimentului, dar o ușoară atingere de idealizare se bazează pe opera maestrului în ansamblu.
Ca toți artiștii spanioli ai vremii, Murillo a pictat în mare parte tablouri religioase. Dar acest lucru nu l-a împiedicat să arate cu adevărat viața săracilor spanioli pe aceleași pânze, madonele sale erau scrise de la femei simple din Sevillian, artistul a transmis numeroși subiecte religioase ca scene de zi cu zi. Întotdeauna și-a găsit eroii pe străzile orașului natal.
Murillo a fost celebru printre contemporanii săi ca persoană prietenoasă. Moale a pătruns și picturile lui. În „Scrisori despre Spania”, scrisă încă din secolul trecut de scriitorul și istoricul de artă rus V. P Botkin, se poate găsi o caracteristică atât de expresivă a picturii lui Murillo: „În strălucirea aeriană a luminii, în întunericul transparent al umbrelor, Murillo respiră o oarecare vieță poetică transformată. Adaugă la acest particular, ambiguitatea contururilor care se contopesc cu aerul, care îi aparține singur și armonia culorilor tandre pentru ochi, este un adevărat farmec. „
Murillo s-a bucurat de dragoste și respect universal. A fost recunoscut drept cel mai bun pictor al orașului. Împreună cu prietenii și oamenii cu idei similare, artistul înființează o Academie la Sevilla, în care tinerii pictori și sculptori ar putea studia cu atenție natura și cum să o transmită în vopsele, marmură și bronz.
Moștenirea artistului conține scene de gen din viața populară, de-a lungul vieții a purtat imaginile micilor locuitori ai străzilor din Sevilla. În numeroase tablouri îi vedem ocupați de treburile lor zilnice. Numele lor vorbesc de la sine: „Micii comercianți”, „Zaruri”, „Săracul negru” etc.
Aceasta este imaginea „Băiat cu un câine”. Genul spaniol este caracterizat prin compoziție cu cifre mari, lipsa acțiunii complotului. Băiatul este arătat cu acuratețe și iubire. Imaginea băiatului spaniol din îndepărtatul secol al XVII-lea este apropiată și de înțeles pentru tot adevărul său viu.
Murillo nu înfrumusețează natura, dar, cu toate acestea, o imagine de sentimentalitate este surprinsă în imagine. O oarecare uscăciune a execuției indică maniera timpurie a artistului.
La Muzeul de Stat al Artelor Plastice. A. Pușkin este o pereche de tablouri „Fată cu fructe”.