Mulți istorici de artă cred că cele mai bune opere ale lui Whistler sunt gravurile sale. El a fost într-adevăr un maestru de excepție al acestui gen, poate al doilea doar pentru marele Rembrandt. Chiar și în timpul vieții sale, gravurile lui Whistler au fost foarte apreciate de contemporani – și asta în ciuda faptului că maniera artistului părea controversată pentru mulți.
Whistler a stăpânit elementele de bază ale gravurii în timp ce lucra la Serviciul Geodezic din Washington, dar a apreciat pe deplin acest gen doar după ce s-a mutat în Franța. În anii 1850, interesul pentru gravură a crescut semnificativ în Franța. Acest lucru s-a datorat apariției lucrărilor lui Charles Merion. Influența acestui maestru se remarcă în gravurile timpurii ale lui Whistler – în special în seria gravurilor sale „Vederi ale Franței”, dintre care două au fost arătate în Salonul din 1859.
Versatilitatea tehnicii de gravare a permis Whistler să lucreze într-o manieră foarte diferită. Gravurile sale cu vedere la Tamisa – precum The Black Lion Shipyard, 1859, Roserheit, 1860 sau The Creek – sunt proiectate într-un mod naturalist. Iar gravurile târzii ale artistului – de exemplu, faimoasa sa „Oboseală” – se disting printr-o atmosferă misterioasă, de vis, iar definiția „romanticului” le este solicitată.
Picturi similare:
- Harmony in Grey and Green: Portretul domnișoarei Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander era fiica unui bancher celebru. Ulterior, modelul a amintit de lucrarea de pe portret: „Mi s-a părut că am fost prins în ghearele...
- Nocturne în gri și aur: podul Westminster – James Whistler Această lucrare aparține seriei Nocturne, creată de Whistler în anii 1870. Imaginea este parțial asemănătoare cu stilul atât impresionismului, cât și simbolismului, dar această asemănare,...
- Symphony in White No. 3 – James Whistler Artistul a început să lucreze pe această pânză în 1865, dar a terminat-o abia doi ani mai târziu, după întoarcerea din America de Sud. În...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler „Le Solent” este numele navei pe care Whistler s-a întors din America de Sud în 1886. Ceea ce a determinat artistul să călătorească de-a lungul...
- Portretul lui Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure este o persoană care se remarcă în multe privințe. Acesta a fost unul dintre puținii critici de artă care, de la bun început,...
- Nocturne în albastru și aur: Podul Battersea Vechi – James Whistler La început, Whistler a numit această imagine „Nocturne în albastru și argint nr. 5”. Acest nume original are sens. În primul rând, subliniază rolul pe...
- Peacock. Atelierul lui Tiffany – James McNeill Whistler La sfârșitul secolului XIX, imagini cu păuni apar în multe opere de artă. Așadar, artistul anglo-american James McNeill Whistler, în 1876, a pictat păuni pe...
- Furtună – Apus de soare – James Whistler Whistler a lucrat într-o mare varietate de tehnici. Pe lângă picturi în ulei și imprimeuri, a creat un număr mare de litografii, acuarele și pasteluri....
- La pian – James Whistler „La pian” este prima imagine de ansamblu a lui Whistler, a cărei lucrare a fost începută la Londra în noiembrie 1858 și finalizată în primăvara...
- Aranjament în gri și negru nr. 1: Portretul mamei – James Whistler Profesorii principali ai artistului au fost Camille Corot și Gustave Courbet. Dar totuși, rolul decisiv pentru el l-a jucat arta japoneză din epoca Edo și...
- Sea, Beach and Shapes – James Whistler La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Whistler a arătat un mare interes pentru cultura japoneză. A devenit o adevărată revelație pentru publicul de atunci,...
- Vitrina – James Whistler Whistler credea că un adevărat artist este capabil să transforme în orice operă de artă cea mai obișnuită scenă de zi cu zi. El a...
- Symphony in White No. 2: Girl in White – James Whistler În tabloul lui Whistler Symphoria în White No. 2, se aud ecouri ale culturii japoneze. Cu toate acestea, serviciul de porțelan, un fan și flori...
- Nocturne în negru și auriu. Falling Rocket – James Whistler Acest tablou a fost arătat la o expoziție din 1877 dedicată deschiderii Galeriei Grosvenor și a provocat atacuri ascuțite din partea celebrului critic și teoretician...
- Prințesa Țării Chineze – James Whistler În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Europa a descoperit cultura japoneză. Arta Orientului devine la modă, provoacă încântare și trezește entuziasm. În Paris...
- Symphony in White No. 1: Fata în alb – James Whistler Artistul american James Whistler, ca și impresioniștii, a dorit să surprindă pe pânză acel moment subtil și atât de frumos cu care lumea reală este...
- Vision după Predică (Lupta lui James cu Îngerul) – Paul Gauguin „Viziune după ceremonie” – ulei pe pânză. Pictura a artistului francez Paul Gauguin, pictată în 1988. Expusă în prezent la Galeria Națională a Scoției, în...
- Portretul lui Henry James – John Sargent Sargent a fost în termeni prietenoși cu romancierul american Henry James și a apreciat foarte mult talentul său. James a scris nu numai romane socio-psihologice,...
- Desene animate pe Max Birbom – Walter Richard Sickert Sickert este cunoscut în primul rând ca pictor, dar a fost și un grafician talentat. Acest lucru nu ar trebui să fie surprinzător dacă amintim...
- Măști ciudate – James Ensor Pictorul belgian James Ensor este cunoscut ca un artist simbolist, creatorul unor picturi grotesti strălucitoare în care fețele oamenilor sunt ascunse de simboluri mascate. Natura...
- Portretul lui James Tissot – Edgar Degas Degas a pictat cele mai multe portrete la începutul carierei sale. La început, acestea erau portretele membrilor familiei sale și autoportretele, dar mai târziu a...
- Portretul lui James Stuart – Anthony Van Dyck În culmea operei sale, cel mai bun pictor portret flamand Anthony Van Dyck a lucrat la curtea regelui Charles I. A creat o întreagă galerie...
- Muntele Kolsaas – Claude Monet Occidentul a început să descopere cultura japoneză la mijlocul secolului al XIX-lea. Artiștii au fost foarte impresionați de tăieturile de lemn japoneze numite „ukiyo-e” create...
- Vrăjitorul de craniu – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo a început gravura nu mai devreme de anii 1730 și 40, și nu există prea multe lucrări efectuate în această tehnică în moștenirea sa....
- Tavromahia – Francisco de Goya Goya a fost unul dintre cei mai pricepuți și originali artiști de gravură din vremea sa. În acest gen, s-a concentrat pe Dürer și Rembrandt....
- Vedere din Mimeguri – Shiba Kokan În ciuda faptului că ukie-ul timpuriu nu poate fi considerat peisaje în sensul complet al cuvântului, activitățile lui Masanobu, Kokan și adepții lor sunt primul...
- San Marco, Veneția – Walter Richard Sickert Vor fi mulți artiști care s-au „reproșat” imaginii din Piața Sfântului Marcu. Aceasta, potrivit lui Napoleon, „cel mai elegant living din Europa” a atras irezistibil...
- Poster cu un elefant – Walter Richard Sickert Sickert s-a arătat interesat de scenele urbane, pe când era încă student la Whistler. Reamintim că, în anii 1880, Whistler picta destul de des fațadele...
- Elohim îl creează pe Adam – William Blake Aceasta este una dintre „grădina mare de flori” a lui Blake, o serie pe care a creat-o în jurul anului 1795. Unii savanți preferă să...
- The Peacock Lady – Louis John Reid Louis John Reid a fost un reprezentant al dinastiei celebrității din Stoke-on-Trent. În anii 1870, Louis John Reid a mers la Paris pentru a studia...
- Tânăr cu un craniu în mâini – Lucas van Leiden Tânărul contemporan al lui Albrecht Durer, Luca Leiden, în ochii cunoscătorilor și istoricilor de artă din acea vreme, a fost rivalul său egal, depășind chiar...
- Câteva trucuri – Hans von Aachen Imaginea artistului german Hans von Aachen „Un cuplu de oameni obraznici”. Dimensiunea imaginii este de 25 x 20 cm, ulei, cupru. Pictorul Hans von Aachen...
- Competiții de frumusețe la modă din cartiere distractive – Torii Kienaga În anii 1780, Kienaga a ocupat o poziție de conducere. El îi datorează editorului Nishimurai Yehati. Seria „Modele de modă: modele noi ca frunze de...
- Portretul lui August Strindberg – Edward Munch Majoritatea portretelor timpurii au fost pictate de Munch de la prietenii săi. Mai târziu, el nu a depreciat portretele personalizate. În plus, artistul a creat...
- Înger cu cheia iadului. Gravură – Albrecht Durer „Un înger cu cheia iadului”. Gravură. Artistul Albrecht Durer. Ciclul tăieturilor de lemn „Apocalipsă”, 1497-1498 Arta germană din secolele XV și XVI. Această gravură de...
- Colosseum – Antonio Canaletto Maestrul venețian al picturii peisajului, fondatorul unui gen precum Veduta, Canaletto și-a pictat cel mai adesea orașul. Cu atât mai valoroase din când în când...
- Taran cu sotia la piata – Albrecht Durer Printre numeroasele gravuri de Albrecht Dürer, pe lemn și metal, scenele de zi cu zi nu sunt atât de frecvente. Luați în considerare gravura „Țăranul...
- Femeie dezbrăcată (Venus) – Costa Lorenzo Achiziționat de la dealerul de antichități Achille Glicenti din Brescia în 1895. Anterior a fost în colecția privată din Milano. A fost expus în 1933...
- Samson și Delilah – Gustave Moreau Gustave Moreau a fost adus pe seama tradiției occidentale clasice, dar o influență mare asupra artistului a avut cunoștința sa cu cultura exotică a țărilor...
- Garrick Between The Muses of Tragedy and Comedy – Joshua Reynolds David Garrick a fost unul dintre cei mai mari actori englezi. Succesul i-a adus nu numai talentul său remarcabil, ci și capacitatea sa de a...