Peter de Hoch a fost un reprezentant proeminent al Delft School of Art. Cel mai adesea, el a apelat la subiecte de zi cu zi, scene din viața de zi cu zi a contemporanilor.
Venind chiar din partea de jos a societății olandeze, în lucrările sale timpurii, hudozhnikul s-a îndreptat către scene nebunești de gen, de multe ori acestea erau imagini ale soldaților din grajduri sau taverne. A studiat sub pictorul Nicholas Burham din Haarlem. În 1653 a intrat în serviciul de valet la comerciantul Justusz Delagrange. Însoțindu-și stăpânul, călătorește mult, iar în 1655 s-a mutat la Delft, unde angajatorul său era ferm stabilit. Anii 1655-63 s-au văzut în culmea activității sale, când s-a căsătorit, s-a stabilit în Delft, a fost acceptat în breasla locală a artiștilor din Sfântul Luca. În această perioadă, el scrie portrete de familie, interioare de casă ale familiilor înstărite. În mod tradițional, la școala Delft s-a acordat multă atenție transferului exact de spațiu, iluminare, culoare.
Pictura „Amanta și domnisoara din curte”, creată în timpul înălțimii operei lui Peter de Hoch, este considerată pe drept drept una dintre cele mai bune lucrări ale sale.
O scenă de zi cu zi de gen arată o poveste simplă: o tânără servitoare îi arată amantei sale un pește cumpărat pe piață. Gazda, așezată într-o curte cu gresie, și-a ridicat privirile din acul ei pentru a privi un pește al cărui cap urcă dintr-o găleată de cupru, lustruit până la strălucire. Tot spațiul din jur strălucește cu curățenie și ordine stricte. Râul din curte se deschide într-o mică grădină îngrijită, o deschidere arcuită deschisă, la rândul ei, se deschide pe promenadă și aburul merge pe îndelete de-a lungul părții opuse a canalului. O scenă simplă, dar atent scrisă până la cea mai mică amănuntă scenă, pătrunsă de o atmosferă de plăcere, liniște, confort beat, o unitate armonioasă a omului și a mediului. Arătând treburile cotidiene ale casei a două femei, artista o umple în același timp ca și cum ar avea un sens special.
Deși figurile sunt amplasate în aer liber, care se găsește rar în lucrările lui Peter de Hoch, totuși, spațiul interior al curții pavate, limitat de peretele casei, un gard și o poartă, creează totuși un sentiment de confort. Spațiul restrâns nu interferează cu percepția ideii principale a acestei mici lucrări, la fel ca multe altele, create de maestru în această perioadă – fericirea de a rămâne într-o lume calmă și confortabilă a burgerilor olandezi. Un astfel de stil de viață măsurat și neîngrijit a fost caracteristic orașului Delft, unde acest tablou a fost pictat.
Se crede că modelul pentru servitoare a fost soția artistului, Jeanette van der Burg, fiica unui comerciant de faianță. După moartea iubitei sale soții, de Hoch a devenit deprimat, sănătatea lui a fost mult zguduită. Lucrările din perioada târzie devin din ce în ce mai sumbre și uscate. Artista a murit în sărăcie, într-un adăpost pentru bolnavii mintali din Amsterdam.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)