Polipticul de la Ghent al fraților van Eyck este o operă de artă centrală a Renașterii de Nord. Aceasta este o clădire grandioasă, în mai multe părți, care măsoară 3.435 pe 4.435 metri. Altarul cu mai multe aripi a fost inițial destinat capelei laterale a lui Ioan Botezătorul din Saint-Bavo din Gent. O analiză atentă a altarului a făcut posibilă distincția între munca ambilor frați – Hubert și Jan. Hubert, care a început activitatea, a murit în 1426, în timp ce altarul a fost terminat în 1432 de Jan, care a executat panourile care alcătuiesc partea exterioară a altarului, și în mare măsură – părțile interioare ale aripilor laterale.
Când comparați procesiunea din partea interioară a clapelor laterale cu scena de închinare la miel, puteți vedea că în lucrarea lui Jan figurile sunt grupate mai slab. Ian acordă mai multă atenție omului decât Hubert. Cifrele scrise de el sunt mai armonioase, dezvăluie mai consistent, uniform, natura prețioasă a omului și a lumii. De sărbători, clapele s-au deschis. Scena aerisită ușoară din camera lui Mary a fost revelată – literal și la figurat – în ființa ei. Altarul devine de două ori mai mare, devine răspândit și polifonicitate solemnă. Se aprinde cu o strălucire de culoare profundă.
Scena luminoasă transparentă a Bunei Vestiri este înlocuită de o serie magnifică și magnifică de figuri. Ele sunt supuse unor legi speciale. Fiecare cifră este ca extracția, concentrarea realității. Și fiecare este supus unei ierarhii vesele, triumfătoare, în fruntea căreia este Dumnezeu. El este focusul întregului sistem. Este cel mai mare, este împins adânc și ridicat, este nemișcat și, singurul, este întors în afara altarului. Fața lui este serioasă. Își direcționează privirea în spațiu, iar gestul său constant este lipsit de șansă.
Aceasta este o binecuvântare, dar și o declarație a necesității finale. El locuiește în culoare – într-o culoare roșie arzătoare, care este turnată peste tot, care se aprinde în cele mai ascunse colțuri ale polipepticului și numai în pliurile hainelor sale își găsește cea mai mare ardere. O ierarhie se desfășoară solemn de la figura lui Dumnezeu tatăl, de la început, ca de la un punct de referință. Maria și Ioan Botezătorul, ilustrate lângă el, sunt subordonate lui; de asemenea crescute, sunt lipsite de simetria sa stabilă. În ele, plasticul nu este învins de culoare și sonoritatea infinită, profundă a culorii nu se transformă într-o ardere intensă și aprinsă. Sunt mai materiale, nu sunt contopite cu fundalul. Următorii sunt îngeri.
Sunt ca surorile mai tinere ale Mariei. Iar culoarea din aceste aripi se estompează și devine mai caldă. Dar, ca și cum ar compensa activitatea slăbită a culorilor, acestea sunt prezentate de cântăreți. Precizia expresiilor lor faciale face ca spectatorul să fie vizual, parcă perceput cu adevărat de tonul și transparența sunetului cântărilor lor. Și mai puternică și mai materială este apariția lui Adam și Eva. Nuditatea lor nu este pur și simplu indicată, ci prezentată în toate probele sale. Ele stau înalte, reale convexe. Vedem cum pielea devine roz în genunchi și mâinile lui Adam, cum formele Evei sunt rotunde. Astfel, nivelul superior al altarului se desfășoară ca o ierarhie a realităților, uimitor în schimbarea sa succesivă. Nivelul inferior, reprezentând închinarea mielului, este decis într-o altă venă și contrastat cu partea superioară.
Radiant, aparent imens, se extinde de la prim plan, unde structura fiecărei flori este sesizabilă, până la infinit, unde verticalele zvelte ale chiparoșilor și bisericilor alternează în secvență liberă. Acest nivel are caracteristici panoramice. Eroii săi nu apar ca realități singulare, ci ca părți ale unei multimi: clerici și pustnici, profeți și apostoli, mucenici și neveste sfinte, se adună în procesiune de pe întregul pământ. În tăcere sau cântând, ei înconjoară mielul sfânt – simbol al misiunii de sacrificiu a lui Hristos.
Înainte de a trece comunitățile lor solemne, în toată frumusețea sa, extensiile pământești și cerești se deschid, iar peisajul capătă un sens captivant și nou – mai mult decât o perspectivă îndepărtată, se transformă într-un fel de întruchipare a universului. Nivelul inferior reprezintă un aspect diferit al realității decât nivelul superior, cu toate acestea, ambele formează unitatea. În combinație cu spațialitatea „Adorației”, culoarea hainelor zeului-tată flamează și mai profund. Mai mult decât atât, figura sa grandioasă nu suprima mediul înconjurător – el se ridică, de parcă radiază de la sine începuturile frumuseții și realității, el încununează și îmbrățișează totul. Și ca centru de echilibru, ca punct care finalizează întreaga construcție compozițională, sub coroana lui strălucește o coroană de lucru deschisă prețioasă, iridescentă cu tot multicolorul imaginabil. Este ușor să vezi principiile miniaturilor din anii 20 ai secolului al XV-lea în Altarul de la Gand,