Așa arată altarul în sărbători când aripile sunt deschise.
În imaginea rândului de sus:
Dumnezeu Tatăl care domnește peste tot. Se așază solemn pe tron, privind cu o privire impasibilă. Trăsăturile strict simetrice ale feței sale sunt perfect frumoase. Capul este înconjurat de o strălucire pe un fond de aur, iar tiara scânteie cu o strălucire rece. O fermecă mare pe pieptul lui Dumnezeu Tatăl și o coroană la poalele tronului sunt împletite cu pietre prețioase. Culoarea roșie rubin a hainelor este accentuată de strălucirea plictisitoare a perlelor, nuanțele de smaralde verzi și safirurile albastre. Mâna dreaptă a lui Dumnezeu Tatăl este ridicată, în stânga, El ține un sceptru de cristal transparent. Fiecare detaliu al acestei imagini mai mari de jumătate de metru este realizat cu acuratețe de bijuterii și atât de atent încât publicul pare să simtă moliciunea țesăturilor, frigul metalului și fragilitatea cristalului. Chiar sub Dumnezeu Tatăl, Fecioara Maria și Sf. Ioan Botezătorul, chiar mai jos – îngerii cântând și îngerii cântând muzică.
Două grupuri înfățișând îngeri care cântă muzică și cântă, cele mai cunoscute detalii ale părții altarului. Deși savanții au speculat că inițial intenționau să fie părți separate, acestea se încadrează clar în canoane iconografice.
„Îngerii cântători” stau în fața unui suport de muzică sculptată cu note. Expresia de pe fețele lor este diferită: unii au sprâncenele concentrate încruntate, altele sunt calm calm, unii se uită la muzică, alții au un aspect difuz în spațiu. Chiar și acum 500 de ani, Van Mander, primul istoric al artei olandeze, a scris cu admirație că din mișcările îngerilor, privitorul poate ghici cu ușurință care dintre ei cântă cu treble, viola, basul sau tenorul, dar toate vocile diferite se contopesc într-un singur cor și magnificul o melodie.
Hainele decorative, cu detalii scrise cu atenție și pozele lor naturale sporesc puterea acestei viziuni imense. O astfel de redare realistă a unui cor înger înseamnă că în secolul al XV-lea, în Olanda, unde muzica la acea vreme a jucat un rol semnificativ în societate, a existat o afinitate între ideile liturgice seculare despre cântec și muzică.
Unite cu trio-ul lui Dumnezeu Tatăl, înconjurat de Fecioara Maria și Sfântul Ioan Botezătorul, acești îngeri fără aripi aparțin „tărâmului ceresc” și nu numai că cântă laude lui Dumnezeu, ci invocă și muzica sferelor.
Clapele cele mai exterioare prezintă primii oameni – Adam și Eva, deasupra lor este o scenă a unei certuri între copiii lor – Cain și Abel.
În al doilea rând, rândul de jos:
Dedicat scenei „Adorarea Mielului” Și este principalul lucru. Cele cinci aripi de jos sunt dedicate glorificării jertfei ispășitoare a lui Hristos, simbolizată de mielul alb care stă pe altar. Mulți oameni, sfinți și oameni drepți, bărbați și femei, ca și cum întreaga omenire, se adună pentru el.
Unitatea religioasă se transformă în unitate și fraternitate, o comunitate spirituală a tuturor popoarelor pe un minunat teren pașnic, parfumat cu un număr mare de copaci și ierburi înflorite, umbrit de un cer albastru limpede, scăldat în lumina soarelui radiant. Simțul armoniei dintre univers și om este, de asemenea, exprimat într-o compoziție ușor vizibilă, în special în sonoritatea veselă radiantă a culorilor. Lumea frumuseții jubilante se deschide ochilor privitorului. În ea, fiecare lucru mic este prețios și necesar.
Folosind transparența vopselelor în ulei, van Eyck realizează efecte excepționale ale radianței suprafeței imaginii și a adevăratei acuratețe a reproducerii formei. Glazura crește adâncimea culorii, puterea sa. Acordul principal de culoare al pitorescului sistem al altarului este format din roșu aprins, albastru și verde, concentrat în hainele lui Dumnezeu Tatăl, Maria și Ioan. Datorită tehnicilor realiste, Altarul de la Gand a devenit o școală nu numai pentru olandezi, ci și pentru maeștrii europeni. A fost studiat și copiat în mod repetat.
A fost o perioadă în care părți ale acestui minunat altar mergeau la diferite muzee. Originalul Adam și Eva au fost înlocuiți cu copii în care strămoșii omenirii apăreau în șorțuri de piele, întrucât domnitorul castă Iosif al II-lea a ordonat înlocuirea originalului cu copii decente.
După ce a prins Olanda, Napoleon a mutat Altarul de la Paris la Paris, dar în 1816 a fost întors în patrie. Adevărat, în așa fel încât unul dintre cei care au văzut aceste lambouri părea complet stricat.
Ușile acestei comori cu adevărat neprețuite au stat apoi pe podeaua uneia dintre biserici și au fost acoperite de praf, care în timpul călătoriilor tocmai s-a mâncat în ele. Cu toate acestea, menajera, care a condus călătorul în jurul bisericii, s-a bucurat de întoarcerea din exilul acestei comori. Și dorind să-și demonstreze virtuțile, a scuipat pe unul dintre panouri, apoi a șters acest loc cu o batistă, deloc conștient de barbarie. Povestea obrazului Judecătorului Drept a fost dramatică. În 1934, a fost furată, iar hoțul a văzut o scândură. În continuare, a așezat o parte din imagine într-un vestiar feroviar. Apelând, a sunat numărul camerei către autorități, dorind să arate că deține o altă parte a imaginii. El a cerut o răscumpărare din partea guvernului belgian, dar autoritățile nu au acceptat termenii acestuia și, de atunci, toate urmele „judecătorilor drepți” s-au pierdut.