De-a lungul carierei artistului au apărut schițe și schițe compoziționale, schițe de teren, lucrări la transferul de stat, executate în tehnica grafică. Savrasov nu a părăsit niciodată acest tip de artă plastică.
Adesea artistul a folosit tehnica papier-pele. În magazinele de artă din acea vreme, s-a vândut hârtie specială, așa-numita ghips. O bază destul de densă de hârtie a fost acoperită cu mai multe straturi subțiri de ghips. Straturile erau nuanțate cu nuanțe de gri deschis, albăstrui, verzui, rozaliu sau gălbui.
Există chiar o întindere specială pe o foaie: de la tonuri mai întunecate în partea de jos la luminate în partea de sus. Pe această lucrare, artiștii pictați cu grafit obișnuit sau creion litografic, sepia, foloseau umbrirea sau spălau ghipsul nuanțat cu un obiect ascuțit la un ton diferit sau la o bază albă, astfel încât să apară evidențieri strălucitoare. Aplicarea acestei tehnici este asociată cu anumite dificultăți: necesită acuratețe și încredere în mișcarea mâinii artistului, deoarece stratul de gips pe hârtie este atât de fraged încât cea mai mică inexactitate poate strica întreaga lucrare.
Fișele „Seara. Răsăritul lunii”, „începutul primăverii” și alte lucrări create în diferite perioade ale operei lui Savrașov, dar nu inferioare reciproc în expresivitate și măiestrie a performanței, pot servi drept exemple excelente de tehnică papier-pele. Suprafața grisă monocromă nu interferează cu percepția lucrărilor în toată varietatea și complexitatea designului artistului, care, chiar cu aceste posibilități limitate, a reușit să transmită starea unei zile palid-însorite la începutul primăverii; seara de adunare; o stepă de răcire și ceață cu bălți care au absorbit strălucirea unui corp ceresc; o noapte plină de noroi, alarmată de luna care apare acum și apoi se ascundea în spatele norilor; amurg urban luminos, cu felinare luminate timpuriu.
În grafică, artistul se simte și mai liber, mai relaxat decât în pictură – își permite „antice” aproape expresioniste, atrăgând ca expresiv un joc formal de relații tonale contrastante, un contur dur negru, „umplutură”, umplutură și umbrire, dar în același timp păstrează întotdeauna un sentiment de integralitate și armonie generală a foii, ceea ce face ca desenul mic să devină monumental.
Parcela, pe care artistul o dezvoltă în desen, uneori este continuată în picturile sale, iar alteori motivul folosit în imagine într-un mod nou este interesant întruchipat în tehnica grafică. Deci, fără îndoială, tabloul „Ziua Primăverii” și desenul „Începutul primăverii”, executat trei ani mai târziu, au ceva în comun. Claritatea și concretitatea siluetelor din imagine, neobișnuita ei „maronie-decolorată”, provocând asocieri cu vechea colorare a fotografiei sugerează ideea graficii. Un grup de copaci cu ramuri ridicate spre cer arată spectaculos pe fundalul zăpezii albe și al unui cer albastru blând.
Se pare că în jurul acestor copaci imaginea este organizată, deși are tot setul de detalii tradiționale care sunt semnificative pentru Savrasov: apa în prim plan cu cerul reflectat în el, un gard viu deschis, un drum care merge în depărtare, o colibă cu fum care se curăță de la o țeavă, o pădure sau o groapă pe fundal. În conformitate cu tehnica de compoziție preferată a artistului, a fost lăsată liberă, așa cum era pentru „decolare”, „intrare” în imagine, deși nu este atât de ușor să intri acolo acolo, după ce a traversat vasta baltă de zăpadă topită.
Motivul principal este concentrat în partea centrală a pânzei: un grup de copaci și un gard viu, în spatele căruia începe spațiul locuit de om. Drumul delimitat în această parte duce la colibe. În spatele lor se află o groapă care nu permite ochiului să pătrundă mai adânc, ci doar mai sus, spre un cer albastru care se atinge. Dar expunerea de primăvară a copacilor planului central nu împiedică ochii să ajungă la orizont, liber în partea dreaptă a imaginii, iar acolo, întâlnindu-se cu același grup transparent de copaci, se întoarce înapoi. Larg deschis, tot felul de „ventilați”, peisajul „Ziua de primăvară” este tipic pentru Savrasov. Artistul a reușit să găsească o combinație organică între intimitatea unui colț trăit al naturii și aspectul pitoresc. Poate pentru că i-a plăcut să înfățișeze primăvara, pentru că oricine a fost în acea perioadă a anului
Desenul „Începutul primăverii” este mult mai concis, mai strict, dar și mai monumental. El este lipsit de acele detalii narative despre izvorul rusesc, care sunt multe din imagine. Un fragment din imagine se transformă într-o lucrare independentă, dar ideea ei principală este păstrată. Transparența fragilă, fantomă a unei zile de primăvară, scufundându-se printre trunchiurile și ramurile copacilor urcați spre cer, umple totul cu o dispoziție poetică deosebită: „Pe un email albastru pal…”. Copacii și apa, copacii și cerul răsună unul în altul. Motivul reflecției, care va fi atât de popular în arta de la începutul secolului XX, a fost găsit aici, ca din întâmplare, dar a fost bătut remarcabil. Savrasov nu a venit cu nimic: în zilele inundației de primăvară, apa și cerul par să schimbe locurile – dar a reușit să o vadă și să facă o poveste din asta.