Alexei Yavlensky este unul dintre reprezentanții proeminenți ai avangardei timpurii rusești, expresionist, membru al asociației Blue Horseman. Născut în Rusia, dar trăindu-și cea mai mare parte a vieții sale în Germania, artistul a rămas fidel tradițiilor artei naționale, îmbinând cu măiestrie elemente de pictură cu icoane, pictură țărănească și care a devenit popular la începutul secolului XX. Fovismul.
Viața creativă a lui Yavlensky este legată de Germania. Aici, la München, a studiat pictura cu artistul sloven Ashbe, iar aici, împreună cu V. Kandinsky, a organizat „Noua Asociație artistică”, concepută pentru a transmite maselor arta timpurilor moderne, care nu a fost acceptată la expoziția oficială „Secesiunea din Munchen”. . Asociația a inclus artiști care erau foarte diferiți în orientarea și metodologia lor, dar dispoziția generală a rebeliunii și o contragreutate a picturii tradiționale înghețate erau caracteristice tuturor.
Dacă majoritatea participanților la Călărețul Albastru tindeau treptat către abstracționismul geometric, atunci Yavlensky a rămas fidel mesajului său creativ original – o predare completă sentimentului liber care conduce peria. Portretele au fost executate de el în spiritul fauvistilor, cu toate acestea, spre deosebire de Matisse, Yavlensky a acordat o mare importanță emoționalității naturii umane, expresivității feței.
Portretele realizate de Yavlensky erau mereu pline de senzualitate. Nu este o excepție și imaginea „Von Shokko”. O tânără care comandă o ceașcă de ciocolată – în mod șocant, este vopsită cu lovituri largi de culori ascuțite contrastante, ceea ce creează o senzație de o mască. Cu toate acestea, jocul cu claroscuriu umple acest chip înstrăinat cu senzualitate sufletească.
Un portret expresiv al unei doamne la modă pictat în contururi clare și îndrăznețe. Artistul folosește culori intense pentru a picta acest portret, care sunt nearmonice unele cu altele și astfel dau impresia de înstrăinare sexuală. O mare importanță pentru artist este lumina, el este cel care dă imaginea unei tinere tărie emoțională.
Prin chipurile portretizate de artist, a fost transmisă starea de spirit interioară a autorului. Dacă „Von Shokko” este o senzualitate înstrăinată, egocentrică, atunci ultima serie din viața artistului, „Meditația”, este o tragedie evidentă inevitabilă.