În 1872, A. Sisley a lucrat cel mai adesea într-unul din suburbiile Parisului, unde a pictat trei peisaje, inclusiv „Orașul Villeneuve-la-Garenne” – una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Până de curând, acest tablou se numea „Satul de pe Sena”. Originalitatea acestei imagini constă în combinarea tehnicilor impresionismului timpuriu cu schema compozițională clasică, care implică „aripile” și un prim plan umbrit.
Artistul refuză perspective spectaculoase, înlocuindu-le cu un aranjament paralel cu elemente de pictură. Janta întunecată dă naștere nu numai unui sentiment de adâncime: datorită acesteia, lumina soarelui blândă care inundă malul opus devine mai captivantă. Și întreaga imagine pare deosebit de sinceră tocmai datorită frumuseții sale uimitoare.
Pânza conjurează imaginea lui A. Sisley însuși, așa cum a fost văzut atunci de locuitorii acestor părți. A lucrat la umbra copacilor, observând trecători aleatorii oprindu-se în spatele lui. Nu există efecte artistice deliberate în Gorodok. Compoziția este construită foarte simplu: râul curge paralel cu marginea pânzei; dincolo de ea, de asemenea, în paralel, se întindea malul opus, pe care erau aliniate case de două etaje la rând. În decalajul dintre ele este vizibilă o stradă liniștită a satului. Acest punct de vedere captivează adâncimea peisajului tocmai pentru că privitorul vede totul descris prin deschiderea golului dintre trunchiurile copacilor primului plan. O barcă stătea nemișcată pe râu.
Umbra care cade din ea pe suprafața apei pare verde, deși reflectarea cerului colorează albastrul apei. Pe versantul țărmului, printre iarba verde proaspătă, se derulează cărări galbene. Frunzișul întunecat de copaci prin care doar câteva pete calde de lumina soarelui cad pe iarbă încadrează un cer palid. Și printre casele la fel de luminoase, capătul roșu al casei clipește brusc în soare.
Alfred Sisley, un impresionist francez de origine engleză, s-a născut la Paris în familia unui negustor de mătase Kent de succes. A trăit la Paris până la 18 ani, dar la optsprezece ani, părinții lui l-au trimis la Londra pentru a învăța regulile de bază ale comerțului; cu toate acestea, Sisley și-a petrecut cea mai mare parte a timpului studiind picturile lui Turner și Constable, a căror lucrare și-a consolidat decizia de a deveni pictor. Sisley a fost unul dintre primii care a descoperit inovația peisajului Turner pentru francezi. La întoarcerea la Paris, Sisley a intrat în studioul artistului S. Gleyre, unde s-a împrietenit cu Claude Monet și Auguste Renoir. În curând, însă, dezamăgiți de studiile academice, toți au renunțat la cursurile de la Glair și, intenționând să găsească frumusețea obișnuită, s-au stabilit la Chailly, în apropiere de Fontainebleau.
În 1866, Sisley a lucrat cu Renoir la Marlotte, în Honfleur în 1867, apoi a urmat-o pe iubită de toți impresioniștii, Argenteuil și, în sfârșit, Port Marley, care era mai ales iubit de Sisley. Tema inundațiilor doar la Port Marley a devenit sursa unei serii de lucrări pentru el.
Spre deosebire de arta salonului printre artiști tineri, a existat o tendință numită „impresionism”. Impresioniștii au văzut frumosul nu în trecut, ci în tranziția reală a unor impresii în direct, pe care au căutat să le transmită.
Fără o reevaluare a valorilor din tabloul produs de acestea, toată dezvoltarea ulterioară a artei ar fi fost imposibilă. Alfred Sisley, fiind un reprezentant al unei noi direcții în artă, i-a plăcut să privească cum lumina, schimbându-se continuu și pe oră, transformă iar și iar aspectul lucrurilor. El a fost atras de ceea ce era impermanent, aproape evaziv, care a fost imprimat într-o tremurândă incertitudine de suflarea vieții. Lumea, care se deschide de fiecare dată dintr-o latură nouă, unică, este un cadou neașteptat și minunat. Artistul a urmărit aceste schimbări constante cu o bucurie sinceră, natura apare în fața ochilor artistului ca o grădină minunată. Este greu de combinat festivitatea pânzelor sale cu circumstanțele înghesuite în care a lucrat Sisley, care știa că are nevoie toată viața.
„Satul de pe țărm” – una dintre cele mai poetice lucrări ale impresionismului timpuriu. Tabloul este denumit „Sat” după tradiție, dar înfățișează un oraș mic din Paris – Villeneuve a la Garenne. Sisley apare în această imagine ca un cunoscător subtil și interpret al frumuseții acestei regiuni. Stilul său se remarcă prin delicatețe și claritate deosebite a imaginii – frotiul stă în forma subiectului. Marginea întunecată a copacilor și a frunzelor, aleasă de artist, nu numai că dă naștere unui sentiment de profunzime, dar, datorită acesteia, lumina soarelui blândă curge mai captivant, în care se îmbăie malul opus.
Atmosfera din imagine își păstrează moliciunea și transparența cu toate schimbările naturale. O atenție deosebită este acordată cerului. Cerul, malurile, râul sunt țesute din lovituri de perie intermitente. Ele transmit strălucirea curgătoare a apelor, vibrația aerului, acel ritm organic uimitor care subjugă natura.
Mulți dintre impresioniști au devenit faimoși la numai mulți ani după moarte. La un an de la moartea lui Sisley, care și-a încheiat zilele în sărăcie extremă, lucrările sale au fost vândute la prețuri fabuloase.