Motivele autobiografice din lucrarea lui I. Glazunov sunt deseori găsite. Dar imaginea „Viața Mea” este cea mai completă generalizare a gândurilor artistului despre soarta sa, inalienabilă de soarta iubitei sale Rusii. Crearea pânzei în 1994 aproape coincide cu începutul lucrării artistului la cartea sa de mărturisire „Rusia răstignită”. Și, prin urmare, motivele pentru scriere și patosul imaginii pot determina cel mai exact cuvintele autorului însuși, exprimate în prefața cărții: „Sunt o mică particulă a națiunii și mândră că am servit pe Dumnezeu, Rusia și conștiința mai mult de treizeci de ani din activitatea mea creatoare și nu refuz. nu dintr-un singur act, imagine sau cuvânt tipărit. Nu am trădat Rusia și eu, gândindu-mă ca milioane de ruși.
Și recunoașterea populară a fost garanția că nu mă călcau, în ciuda urii și calomniei dușmanilor. Sunt recunoscător tuturor celor care au ajutat în lupta mea comună pentru Rusia. Mărturisirea mea este tablourile mele și această carte… O dorință încăpățânată de a o scrie a apărut la îndemâna unei conștiințe civice, și nu doar din cauza urii față de calomniile Rusiei și față de mine personal ca artist rus. După ce am citit manuscrisul uneia dintre cărțile despre mine, mi-am dat seama că ar trebui să scriu despre mine, să-mi exprim părerea despre binele și răul din lume, să resping falsificatoarele istoriei noastre și să o protejez eu – artistul și soldatul Rusiei chinuite și umilită… „
Compoziția tabloului a inclus repere cheie în viața artistului, ceea ce a determinat formarea personalității sale creative. În partea superioară stângă a pânzei, vedem imagini care reflectă spiritul din Sankt Petersburg – Leningrad, unde viitorul artist s-a născut și a suferit ororile blocadei, când părinții lui muriseră o înfometare dureroasă. Imaginea clasică a frescei „Aurora” a lui Guido Reni este unul dintre exemplele de mari opere de artă care au umplut fosta Academie Imperială de Arte, în pereții cărora abilitățile profesionale ale lui Glazunov au fost lustruite în anii postbelici și unde și-a cunoscut viitoarea soție – Nina Alexandrovna Vinogradova-Benois. Mai jos este o scenă care caracterizează atmosfera familială în care au fost crescuți copiii artistului – Ivan și Vera. Imaginea holistică a erei socialiste, cu accesoriile sale, invadând partea centrală superioară a imaginii cu o pană. O parte a acesteia, reprezentând un stâlp de fum în creștere, asemănându-se cu piciorul unei ciuperci nucleare, ca și cum ar separa lumea socialistă de fosta Rusie prerevoluționară și toată lumina care a umplut lumea interioară a artistului.
Pe de altă parte, există o scară care pleacă spre ceruri, care se găsește adesea în alte lucrări ale lui I. Glazunov. Scara în tradiția slavă este percepută ca un simbol al ascensiunii spirituale. Dar până acum nu există un singur suflet viu pe el. Și în centrul propriu-zis, există o figură de mers pe jos, care se echilibrează pe fundalul caselor. Cred că tensiunea privirii tânărului artist va fi clară pentru toată lumea – imaginile care locuiesc în partea dreaptă a imaginii zugrăvesc starea unei țări care a fost considerată nu cu mult timp în urmă ca o superputere numită URSS.
Desigur, această imagine, care reflectă etapele principale ale vieții artistului pe fundalul întregii Rusii, este plină de un sunet tragic. Artistul s-a străduit întotdeauna să exprime adevărul dur al vieții, referindu-se nu numai la el personal. Cu toate acestea, el nu ar fi el însuși dacă ar cădea în deznădejde, dacă prin toate forțele sufletului său și talentul său puternic nu ar fi căutat să răspundă la „întrebările blestemate” ale vremii, care sunt deosebit de relevante în momentul actual al tulburărilor și corupției statului și societății. Cel mai semnificativ episod, rezumând trecutul și indicând un reper pentru viitor, îl vedem în partea centrală inferioară a compoziției. Este încadrat de un curcubeu, ale cărui margini sunt susținute de doi îngeri. Sub curcubeu este imaginea Sfintei Rusii, care a fost întotdeauna un ideal pentru artist.
Pe fundalul său se află un autoportret monumental al lui Glazunov. Lupta sa continuă până în zilele noastre, reflectându-se în activități creative și sociale, atrăgând mai mulți prieteni și oameni cu gânduri similare, peste portretele cărora se ridică imaginea Mântuitorului. Nu toată lumea poate rezista stresului acestei lupte a artistului, iar imaginile unor astfel de apostoli sunt de asemenea prezente în apropiere. În spatele artistului se află figuri luminoase și spirituale ale copiilor săi, simbolizând noua generație de tinerețe, care deja astăzi definește direcția principală de reînnoire creativă și spirituală a Rusiei.