Ilya Efimovici Repin era încă un student promițător al lui Ivan Nikolaevici Kramskoy, când viitoarea sa soție a pozat deja pentru el picturi, desene și schițe. Vera Alekseyevna Șevțova, fiica profesoarei de desen și desen a fabricii de lapuri din Petergof Șevțova Alexei Ivanovici, avea nouă ani.
Mai târziu, când Verochka a împlinit 16 ani și ea a intrat în Institutul Mariinsky, iar Ilya Repin și-a scris deja „Burlakov pe Volga” în 1871, le-a expus și imaginea a avut un succes semnificativ, s-au căsătorit.
Ilya Efimovici a început imediat să deseneze și să scrie întreaga familie Șevțov.
În 1873, I. E. Repin a primit medalia de aur de la Vigee-Lebrun de la Academia de Arte pentru exprimare. Apoi a primit o sesizare la Expoziția Mondială de la Viena, unde opera a fost extrem de apreciată, iar Repin a devenit un artist cunoscut în Europa. Din 1873 până în 1876 Repins a locuit în străinătate.
În 1977, artistul a venit pentru prima dată la Abramtsevo, moșia lui Savva Mamontov, care de atunci va deveni mulți ani casa creativității pentru Ilya Efimovici.
Printre numeroasele tablouri celebre scrise în această perioadă, „Peisajul de vară” din 1879 pare a fi foarte nesemnificativ și puțin cunoscut. Cu toate acestea, dacă privim această lucrare în perspectiva generală a vieții și operei lui Ilya Efimovici Repin, putem spune că un mic „peisaj cu personal” este una dintre lucrările intime și lirice ale lui Repin. El și Vera sunt căsătoriți de șapte ani. Au trei copii, iar Vera este principalul model pentru Ilya Efimovici. Viața ei este dedicată soțului iubit, muncii sale, ideilor sale și personalității sale. În perspectiva timpului, putem spune că acest peisaj reflecta culmea fericirii conjugale.
Verdeața umbroasă, densă și densă a parcului copleșit, cele vechi albite de soare și jurnalele meteorologice ale unui mic pod vechi peste un pârâu. Figura unei femei într-o rochie la modă de la sfârșitul anilor 70 ai secolului al XIX-lea stă pe această structură uluitoare, de parcă tocmai s-ar fi oprit și avea să meargă mai departe. Accesorii: o umbrelă albă, aproape inconfundabilă pe fundalul draperiei rochiei, o mantie în mâna stângă, așezată pentru o clipă pe balustrada podului, o pălărie neagră, cizme negre cu tocuri, dantelă neagră la gât, o jachetă albă – într-o astfel de toaletă, doamna ar putea merge în siguranță de-a lungul lui Nevsky bulevardul sau Tuileries. Dar ea este aici în liniște și misterioasă mai des decât Abramtsev. Artistul transmite fragilitatea și rafinamentul figurii, în contrast cu natura și degradarea clădirii.
Și, în același timp, simțim tandrețea autorului în culoarea roz deschis a rochiei, în grația feminină a figurii în contururile aproape copilărești ale unui chip pe jumătate întors.
Apoi, mulți ani mai târziu, s-au despărțit, iar alte femei vor fi eroinele tablourilor sale, însă acest peisaj cu figura unei femei iubite va rămâne în istoria picturii, ca simbol al versurilor cu adevărat ale peisajului rusesc.