Lucrarea prezentată este singurul tablou de Diego Velazquez, care prezintă o figură feminină goală. Acest lucru se datorează atitudinii puternic negative a bisericii spaniole față de astfel de imagini. Cu toate acestea, colecția regală a avut multe lucrări similare pe subiecte mitologice, precum Tizian și alți artiști renascentisti. Conform documentelor, se știe că Velazquez a pictat mai multe tablouri similare, dar acestea nu au supraviețuit.
Venus, zeița iubirii, era cea mai frumoasă zeiță a lumii antice și era considerată o personificare a frumuseții feminine. Pictorul i-a arătat împreună cu fiul său Cupidon. El ține o oglindă, astfel încât ea să poată vedea atât pe ea, cât și pe cea care o contemplă. Acest dispozitiv, cu o sută de ani înainte de Velazquez, a fost inventat de Titian special pentru imaginea zeiței, ea este reprezentată și cu Cupidon.
Pentru prima dată, tabloul a fost menționat în 1651 ca fiind păstrat în colecția tânărului fiu al primului ministru al Spaniei, faimos pentru dragostea sa de dragoste și patronatul artei. Ulterior, a devenit marchizul del Carpio și viceregele din Napoli.
Acest statut i-a permis să comande astfel de pânze, fără teamă de persecuția Inchiziției. În casa marchizului, lucrul a fost agățat cu o pictură venețiană din secolul al XVI-lea înfățișând o nimfă goală. Cu un cuvânt, „Venus în fața oglinzii” a rămas unic în arta spaniolă până la apariția „Mach Nude” de Francisco Goya, inspirat de capodopera lui Velazquez.
Imaginea „Venus în fața oglinzii are” și alte nume. Lucrarea este cunoscută sub denumirea de „Toaleta Venusului” și „Venus și Cupidon”. În 1906 a ajuns la National Gallery din Londra din proprietatea engleză a lui Roqueby – Park din Yorkshire, astfel că a primit un alt nume – Venus de la Roqueby. Specialiștii din galerie consideră că Cupidon și fața lui Venus în oglindă au fost rescrise în secolul XVIII.