Unul dintre cele mai semnificative evenimente din viața artistică a Parisului la începutul secolului XX a fost Salonul de toamnă din 1905, a cărui deschidere a fost însoțită de un scandal. Câțiva artiști tineri, grupați în jurul lui Henri Matisse, au expus acolo o serie de lucrări, provocând o explozie de ultraj public și obișnuit cu critica senzațională franceză. Scrise în culori strălucitoare, strălucitoare, cu o nesocotire accentuată a regulilor de desen și perspectivă, fără a se preocupa aparent de credibilitate, aceste lucrări au fost percepute ca o provocare îndrăzneață pentru „bunul simț” și „bunul gust”.
Spectatorii au poreclit tinerii pictori Les fauves, de unde a apărut ulterior termenul de Fauvism. Până la prima apariție a faŭviștilor, picturile recentului decedat Gauguin nu au mai stârnit indignarea majorității, deși o serie de trăsături i-au apropiat de munca tinerilor inovatori. Gauguin a avut întotdeauna un element de exotism, care în ochii publicului a justificat convențiile limbajului său artistic. Fauviștii, pe de altă parte, au reprodus obișnuitul, cotidianul, dar au transformat imaginea cu un curaj fără precedent.
Într-un anumit aspect, ei erau mai apropiați de imaginea reală a fenomenelor decât Gauguin. Acesta din urmă, de regulă, a refuzat să transmită iluminat, în timp ce Matisse și tovarășii săi recreau efecte solare pe pânzele lor. Cu toate acestea, în scopul lor, au folosit un nou limbaj artistic. Culoarea din operele fauvistilor nu transmite cel mai adesea colorarea reală a obiectelor, i se atribuie o funcție diferită – ar trebui să producă privitorului anumite asociații, deși destul de distincte. Fauvistii nu au durat mult. După un an sau doi ani, tinerii artiști s-au împrăștiat – fiecare și-a parcurs propriul drum. În 1908, într-unul dintre articolele sale, Matisse și-a formulat sarcina în artă astfel: „Ceea ce visez este arta echilibrată, curată, calmă… asta ar fi pentru fiecare persoană…
Priveliștea micului oraș Collioura a fost pictată de Matisse într-o după-amiază sudică. Articolele sunt private de un contur clar. La început, privitorul vede o nuanță continuă de culoare în care plutesc luminoase, cum ar fi pete pulsate și colorate. Treptat, el începe să navigheze în acest haos, pâlpâie, ca o cuvertură de patchwork. Cerul din peisaj este alb cu căldură. Contururile munților liliac se topesc într-o nuanță albicioasă, culoarea albastră a mării se dizolvă într-un soare fără milă, pete galbene și portocalii de acoperișuri de gresie se topesc. Roșu-fierbinte, ca strălucirea de la căldură, pământul din prim-plan este transmis în roșu fierbinte. În comparație cu solul, chiar și pereții albiți ai caselor mici par mai reci, deci sunt vopsiți în violet.
Doar o fâșie îngustă de nuanță de verde închis circulă de-a lungul caselor. Ferestrele erau vopsite cu aceeași vopsea verde rece: amurgul rece domnește în interiorul clădirilor. Inovația îndrăzneață a lui Matisse este că, cu ajutorul culorii pure, folosind proprietățile sale asociative, transmite nu numai lumină, dar și senzații termice. Artistul continuă să rezolve această problemă în multe dintre lucrările sale ulterioare. Pictura a intrat în Schitul în 1948 de la Muzeul de Stat al Artei Noi occidentale din Moscova.