Printre lucrările vremurilor fericite, pictura „Vederea lacului Nemi în împrejurimile Romei”, aparent scrisă în jurul anului 1825, ocupă un loc proeminent. În această mică pânză, care aparține celor mai bune creații ale picturii peisajului rusesc, principalele caracteristici ale noului sistem artistic Shchedrin sunt vizualizate complet. „Vederea lacului Nemi” este străină de efectele deliberate care alcătuiesc esența însăși a peisajului academic. În peisajul Shchedrin nu există nici cremele clasice, nici cascade, nici ruine maiestuoase; idealizarea este înlocuită de o recreare vie și veridică a imaginii naturii.
Baza noii metode nu este „compoziția” peisajului, ci observarea directă și precisă a naturii. O potecă îngustă, căptușită cu copaci bătrâni, vânt de-a lungul coastei și duce privitorul în adâncurile imaginii. În prim plan se află mai multe figuri: două femei țărănești vorbesc pe mal, un călugăr se plimbă, iar un băiețean îl conduce un măgar. Mai departe, apele calme, limpezi ale lacului sunt vizibile; în adâncuri, acoperind orizontul, un munte înalt, împădurit, devine albastru. Lumina moale difuză umple imaginea, rafalele solare cad prin ramurile copacilor de pe calea nisipului, apa strălucește argintul în soare și un văl transparent aerisit învelește obiecte apropiate și îndepărtate.
Stăpânirea realistă a spațiului este una dintre principalele realizări ale lui Shchedrin în această imagine. Nu mai există scene sau repere de subiect care marchează adâncimea. O perspectivă liniară a dat loc unei cele aeriene. Adevărat, cele trei planuri tradiționale sunt încă păstrate în imagine, dar drumul profund se leagă între ele și face spațiul continuu. Artistul nu mai este mulțumit de reproducerea veridică a detaliilor individuale; el caută integritatea impresiei generale și a unității organice a tuturor elementelor care alcătuiesc peisajul.
Transmiterea luminii și a aerului, unitatea iluminatului care leagă obiectele și planurile spațiale, este principalul mijloc prin care imaginea dobândește această integritate. Sistemul pitoresc dezvoltat de Shchedrin pe baza studierii naturii în aer liber deschide o nouă pagină în istoria peisajului. Nu este surprinzător, inovația maestrului rus nu a fost imediat apreciată și a provocat proteste ale criticilor de artă conservatoare. Ideologilor de artă academică li s-a părut că Shchedrin „a respectat o imitație slavă a naturii, evitând evaziunile chiar în favoarea elegantului”.
Într-adevăr, artistul a refuzat în mod deliberat efectele condiționale și fictive, care erau considerate „elegante” în cercurile apropiate Academiei de Arte. Dar, desigur, era foarte departe de copierea pasivă a naturii. Imaginea sa nu numai că surprinde aspectul real al țărmurilor lacului Nemi, ci dezvăluie, cu penetrare profundă și autentică, poezia naturii italiene, calmul său însorit și armonia strălucitoare, pașnică. Experiența lirică a naturii îl apropie pe Shchedrin de romantici. Imaginea Italiei însorite, creată în picturile sale, găsește o paralelă în poezia lui Batyushkov, Baratynsky și tânărul Tyutchev. Caracteristicile realiste apar clar în viziunea lor romantică asupra lumii. Împreună cu poeții generației sale, Shchedrin a creat o imagine vie și întreagă a naturii,