Pictura lui Fleury Richard, Valentina din Milano, este scrisă pe un complot istoric și reprezintă Valentina din Milano, jelind moartea soțului ei, ducele de Orleans, care a fost ucis de ducele de Burgundia în 1407. Lucrarea a fost creată de reprezentantul școlii din Lyon Fleury Richard, elev al lui Louis David.
Lucrarea a fost expusă la Salonul din 1802 și a avut un mare succes. Printre contemporanii care au lăudat pictura, în primul rând, ar trebui să îl numim pe David, care a remarcat priceperea artistului de a transmite lumina. „Valentina Milanskaya” a fost percepută de critici ca un manifest al unei noi mișcări, care ulterior a primit numele – pictura în stilul „trubadur”.
Termenul, împrumutat din poezia medievală, desemna tema principală a stăpânilor acestei direcții. Era ca și cum ar traduce poezia despre „frumoasa doamnă” în limbajul picturii, înfățișând și cavaleri francezi și poeți trubadori. Alături de Fleury Richard, Pierre Revouil, Jean-Antoine Laurent, Francois Marius Granet și mulți alții au aparținut acestui curent. Pictura lor este considerată în literatura de specialitate ca un gen de „anecdotă istorică” și, în același timp, un adept al romantismului. Fleury Richard a fost foarte impresionat de piatra mormântă a Valentinei din Milano, pe care a văzut-o în Muzeul Parisului al Monumentelor Franceze și a fost lovit de motto-ul Valentinei din Milano, bătut pe mormânt: „Nu mai există nimic pentru mine, / Eu însumi nu sunt nimeni”. În opera sa, Richard a reprodus acest motto pe un sul, culcat pe masă și corespunzător stării triste a eroinei. A jelit moartea soțului ei un an și apoi, în 1408, a murit. Alături de văduvă este un câine, întâmpinând și pierderea proprietarului său.
În partea superioară a ferestrei, pe părți sunt vizibile două crini – și șarpele albastru din care provine Valentina Milanskaya). Primul proprietar al imaginii, Morin, a comandat lui Fleury Richard o pereche din compoziția ei – „Charles al VII-lea scrie poezii de rămas bun lui Agnese Sorel”. În 1805, „Valentina Milanului” a fost dobândită de împărăteasa Josephine. În 1814, pictura a fost moștenită de Eugenie Beauharnais, ducele de Leuchtenberg, prințul Eichstatt; apoi – fiul său Maximilian, care în 1839 s-a căsătorit cu fiica lui Nicolae I. În 1839 sau 1853, Valentina de Milano, împreună cu o colecție a ducilor de Leuchtenberg, au sfârșit în Rusia. Ultima mențiune a șederii ei în Rusia este cuprinsă în catalogul din 1904 al expoziției retrospective a artiștilor din Lyon.
Cele mai detaliate informații despre lucrare sunt date în cartea „Stilul trubadurilor în pictură” M.-K. Chadonre, care a considerat că pictura lui Richard lipsea, făcând referire la opinia fostului curator al picturii franceze a Hermitage V. N Berezina, care credea că multe lucruri din colecția Leuchtenberg au fost vândute colecțiilor străine înainte de revoluția din 1917. După cum se dovedește acum, departe de toate picturile lui Leuchtenberg, care erau considerate dispărute, au plecat în străinătate. În special, două opere ale lui Fleury Richard – „Valentina din Milano” și „Charles al VII-lea scrie versuri pentru Agnes Sorel” – sunt încă în Rusia. În 1998, „Valentina Milan” se afla temporar în Muzeul de Stat al Artelor. A. S. Pușkin, iar în 1999 a fost oferită Schitului pentru cumpărare.
Lucrarea are inscripții și autocolante pe spate, confirmându-și originea din colecția ducilor de Leuchtenberg. Atribuția aparține lui A. A. Babin, doctor în istorie a artei, cercetător de frunte la Muzeul Hermitage de Stat. Pentru Schitul de Stat, Valentina Milanskaya prezintă un interes deosebit, întrucât Fleury Richard nu a fost anterior reprezentat în colecția Hermitage, iar tabloul în sine este legat de istoria muzeului și colecția lui Eugene Bogarne, din care provin multe exponate ale muzeului. Ca parte a celebrului serviciu Malmaison, acum păstrat în Schitul, există o placă cu imaginea acestui tablou.