Pictura „Two Frida” a fost pictată în 1939. Artista s-a zugrăvit. Materialele pentru redactarea lucrării au fost pânza și uleiul, dimensiunile pânzei sunt de 173 la 173 de centimetri. În prezent, imaginea este păstrată în Mexico City, în Muzeul de Artă Modernă.
Soarta dificilă a Fridei Kahlo, autoarea imaginii, a lăsat o amprentă asupra artei sale. Realitatea ne apare pe pânzele ei la fel de dureroasă, refractată, suprarealistă. Frida își creează propria realitate, fugind în ea de viața și emoțiile reale, ascunzându-se de adversități și numeroase boli. Probabil, într-o oarecare măsură, pictura a fost pentru Frida Kahlo un instrument de vindecare pentru a ajuta la stropirea a ceea ce se acumulează în sufletul ei. Într-o oarecare măsură, Frida, din propriile pânze, era ea însăși prietenă imaginară.
Să aruncăm o privire la imaginea Two Frida. Pe ea, două femei în rochii de sărbătoare stau ținute de mână. Ambele femei au aceeași față. Celulele lor toracice strălucesc, dezvăluind privitorilor inimi roșii strălucitoare, cu artere incizate. În mâinile uneia dintre femei sunt foarfece, iar rochia ei albă de zăpadă este stropită cu sânge. Pe fundal, se înnegresc nori groși.
O imagine sumbră, dar motivul pentru care a scris-o nu a fost cel mai plăcut: Frida a pictat-o sub impresia unei pauze cu soțul ei. Diego River a fost și un artist mexican, iar relația lor a fost furtunoasă și vibrantă, iar separarea a fost foarte dificilă pentru o femeie. Kahlo a spus că Diego era îndrăgostit de o singură Frida, iar ea a devenit diferită și îi înfățișează pe ambii pe Fried în această imagine. Una dintre ele este mexicană, cealaltă este europeană, care poate fi judecată după rochiile lor.
Tabloul „Doua Frida” este plin de durere, dar, în același timp, are o mare valoare artistică. Imagini memorabile, putere de influență, simbolism – toate acestea îl fac o adevărată operă de artă.