Imaginea arată o femeie mare, lungă, cu o haină bogată. Interiorul face posibilă prezentarea unui dispozitiv dintr-o celulă bogată pentru o persoană nobilă: pe pereții icoanei, pe masă o față de masă. O fată în haine monahale care stă în spatele prințesei o privește timid de dedesubt.
Sophia însăși este întruchiparea independenței și furiei. Brațele împăturite peste piept, postura mândră, părul desfăcut fac posibilă compararea imaginii sale cu un ascet de nezdruncinat în credința ei. Trăsăturile ei sunt dure, ochii ei sunt fixați asupra privitorului, într-o expresie facială restrânsă se poate simți suferința insultă provocată și confuzie emoțională, în poziție – impermisibilitatea demnității regale.
Prin barele de pe fereastră puteți vedea silueta unui arcaș atârnat – un reproș tăcut față de prințesă, din cauza căreia oamenii mor.
Compozitor rus, contemporan al lui Repin, M. Mussorgsky a făcut o evaluare devastatoare a tabloului „Prințesa Sophia”. Lucrând la opera sa Khovanshchina, s-a aprofundat profund în atmosfera secolului al XVII-lea, astfel încât să poată face propria sa judecată despre pictură.
El a scris: „Visul meu m-a chemat la o femeie puțin grasă, care a experimentat viața de mai multe ori… dar am văzut… o femeie, supărată, dar nu împietrită, o femeie uriașă, dar nu mică, totul neclară până la punctul că, odată cu ea dimensiunea… era puțin loc pentru privitor. „