Perioada anilor 1890 a fost marcată în activitatea maestrului și în implementarea unor mari lucrări la comandă pe designul interior. Colecția Muzeului Omsk conține un exemplu remarcabil de experimente ale lui Vrubel în arta monumentală și decorativă – tripticul „Flori” pentru conacul din Moscova, Elena Dmitrievna Dunker. Compoziția spectaculoasă, concepută pentru a rezolva spațiul tavanului, este formată din panouri pitorești: două rotunde – „Trandafiri și crini”, „Trandafiri galbeni” și centrală – „Crizanteme”, cele mai mari ca dimensiuni și cu formă complexă.
În această lucrare sunt dezvăluite clar caracteristicile talentului artistului: originalitatea gândirii și capacitatea de a vedea frumusețea în obișnuit. Revenind la unul dintre cele mai obișnuite motive în artă – cadourile Florei, Vrubel a oferit interpretarea sa asupra subiectului. Imaginile pe care le-a creat nu sunt atât de frumoase și adevărate flori, ci un simbol poetic al frumuseții pe care Natura o dă lumii. Desigur, artistul nu a ales ca fondul lor verdeața luxoasă a grădinii de seară, ci amurgul misterios al cerurilor înalte.
Un model clar de flori rafinate le asemănă pe fețele structurilor cristaline și, în același timp, este plin de vibrație și mișcare. Nobilimea culorii restrânse, combinată cu tehnica aplicării vopselelor cu mici lovituri distincte, conferă tabloul o asemănare cu un mozaic de pietre prețioase – o definiție care a devenit un manual în descrierile stilului creativ al artistului.
Vrubel face o dublă descoperire: în natură, el dezvăluie aspecte fantastice care nu au fost observate de nimeni și în vechea artă „condițională”, vitalitate și realism. Devotarea către real va rămâne un simbol al credinței sale până la sfârșitul zilelor sale. La fel cum și-a găsit formele cristaline fațetate în structura lucrurilor naturale, tot așa, din natură și-a furat extraordinarele cascade pline de farmec. El le-a luat din azalee, trandafiri, orhidee, irisuri, din nori de catifea-purpuriu care apar la apusul soarelui, de pe cerul auriu de seară, de pe stânci și nestemate, de la mama perlelor, penajul păsărilor, din zăpadă și apă. N. A. Prakhov și-a amintit: „Strălucirea metalului și mai ales revărsarea de culori a pietrelor prețioase a atras întotdeauna Vrubel.
El putea urmări metalul oriunde și pietre prețioase – în biroul de împrumut din Rozmitalsky și Dakhnovich, unde adesea aducea ca ipotecă o parte din bunurile sale. Aici, în acest birou de împrumut, Vrubel nu a putut doar să examineze diverse pietre prețioase puse de bijutieri prin geamul ferestrei, dar le lua într-o mână într-o mână și le turna dintr-o palmă în alta, admirând combinațiile colorate neașteptate. I-a oferit o mare plăcere – captivând cu o puritate și luminozitate incomparabilă a tonurilor. Valoarea materială a pietrelor nu a jucat niciun rol aici. Cu același interes, Vrubel a turnat pietre artificiale de la o palmă la alta, cu care sora mea a tuns kokoshnik-ul pentru o rochie de lux rusă „.