În partea de jos a părții din față a icoanei se află o inscripție greacă: „… vara de la Adam 7180, iar de la Nașterea Domnului Hristos 1671, 16 octombrie, vanitatea maestrului țarului, numit Pimen Fedorov, poreclit Simon Ushakov, în orașul Moscova…”. Dezvăluit în anii 1927-1928 Primit de la Muzeul Palatului Gatchina în 1925, Muzeul Rus de Stat. Simon Ushakov a fost una dintre figurile centrale ale culturii ruse din secolul al XVII-lea. Fama i-a adus nu numai opera artistului, ci și activitățile diverse ale profesorului, teoreticianului, organizatorului. Mulți ani, Ushakov a condus armeria la Moscova, care la acea vreme era principalul centru de artă al țării.
Una dintre lucrările tipice ale lui Simon Ushakov, icoana „Trinității” a fost creată de el în perioada maturității creative. Ca schemă principală de compoziție, în principal în construcția grupului central de îngeri, Ushakov a folosit celebra Trinitate de Andrei Rublev. Dar, în același timp, el a schimbat întregul ei spirit și însemnând atât de mult, încât privitorul va simți diferența dintre cele două opere cu același nume, mai degrabă decât asemănarea.
Principalul pathos al „Trinității” Ushakov este de a crea aspectul lumii materiale, obiective. Îngerii cu figuri grele și fețe pictate în trei dimensiuni stau pe scaune masive sculptate. Masa este strâns căptușită cu diverse ustensile – castroane de aur și argint, pahare și farfurii înalte, care amintește de produsele reale ale maeștrilor ruși din secolul XVII. Un copac cu frunziș dens se ridică pe panta unui deal rotund, iar structura arhitecturală are forme foarte specifice și este reprezentată într-o perspectivă liniară.
Revenind la complotul tradițional și păstrarea schemei compoziționale, precum și trucuri vechi în transferul pliurilor îmbrăcămintei, artistul din secolul XVII reinterpretează în principal imaginea. Punând accentul pe momentele de zi cu zi, întărind interpretarea materială, el conferă icoanei un caracter laic și, în același timp, îl privează de spiritualitatea și sunetul filosofic care alcătuiesc esența operei lui Rublev. Acest lucru se pronunță în special în interpretarea persoanelor efectuate tridimensional, cu utilizarea clarobscurului, cu lovituri mici care se prezintă în formă. Luminoase cu un fard uniform, la fel de senin, nu conțin o viață interioară tensionată, sunt lipsite de spiritualitate poetică. Dualitatea afectează și stilul icoanei, care combină diferitele principii ale construcției perspectivei. Fundalul arhitectural pare să fi fost împrumutat din pictura lui Veronese „
O perspectivă corectă și clară, cu un indiciu de transmitere a luminii, vine în disonanță cu imaginea tabelului prezentat în perspectiva tradițională inversă și cu figurile unui înger situat în icoana în afara spațiului real. Această încercare de a combina tradiția pictogramă cu pictograma cu un stil nou, provenit din arta occidentală, este una dintre etapele trecerii la o nouă pictură, caracteristică următoarei etape din istoria artei rusești.