În lucrarea „Toamna” Shishkin a folosit un tip de compoziție închis, care este tipic pentru a menține atenția privitorului într-un spațiu limitat. Formatul imaginii este întins pe direcția verticală. Lucrarea este construită clasic corect – peisajul este distribuit pe trei planuri. În acest caz, primul și al doilea plan sunt elaborate în detaliu, iar cel îndepărtat este mai generalizat, ceea ce ne permite să concluzionăm că această lucrare este o etudă.
În prim plan se află un copac uscat și două tufișuri, între care se urmărește o legătură ritmică clară. Arborele atrage imediat atenția privitorului și doar după ce l-am examinat, ne întoarcem ochii pe fundal.
Copacii arătați în fundal joacă rolul de centru al compoziției, spre care sunt direcționate liniile de interacțiune ale tuturor elementelor din imagine. Acestea sunt înfățișate de artist în detalii și plastic suficient. Se poate presupune că acestea sunt arțari, deoarece acești copaci tind să devină aurii în primul rând odată cu apariția toamnei.
În spatele copacilor se deschide un cer gri de toamnă, datorită căruia culoarea aurie a frunzelor pare și mai strălucitoare. Pe ambele părți ale centrului compoziției sunt încă copaci verzi, care joacă rolul unui fel de aripi. În depărtare sunt vizibile siluetele altor copaci. Adică, întreaga compoziție a imaginii este construită pe principiul simetriei.
Shishkin folosește foarte priceput o perspectivă aeriană – el înfățișează obiectele îndepărtate mai puțin clar și în tonuri albăstrui-albăstrui. Deși artistul însuși a susținut că nu este familiarizat cu legile perspectivei și atrage după instinct, este sigur să spunem că „Toamna” este o realizare semnificativă a maestrului în pictura de aer plin. Utilizarea virtuoasă a unei perspective aeriene creează un sentiment de profunzime. Imaginea unei bucăți mari de cer și copaci creează în întregime un sentiment de epicitate și întindere, caracteristică picturilor lui Șișkin. Prin imaginea copacilor întregi, artistul creează iluzia mișcării verticale.
Schița „Toamna” este, de asemenea, interesantă, deoarece imaginea acestei perioade a anului este destul de rară în activitatea lui Șișkin. În fiecare dintre lucrările sale, se simte o înțelegere subtilă și profundă a unicității naturii rusești de nord. Pentru a crea opere de artă, se alege un motiv care să fie apropiat și inteligibil pentru fiecare persoană obișnuită.
Artistul a lucrat într-o direcție realistă, dar în tablouri există un început liric clar. Acest lucru se datorează faptului că, în ciuda dorinței maestrului de a înfățișa obiectiv realitatea înconjurătoare, imaginile artistice create de el pe pânză trec prin prisma bogatăi sale percepții interioare. Lucrările lui Shishkin se caracterizează prin prezența unui subtext poetic și literar. Și în aceasta el are multe în comun cu alți reprezentanți ai artei din secolul al XIX-lea, care a fost recunoscută drept secolul literaturii.
Componenta principală, care este farmecul lucrărilor sale, este un interes intens pentru lumea exterioară și studiul său apropiat. Motivația pentru o ilustrare obiectivă a frumuseții naturii înconjurătoare a pus bazele realismului poetic al lui Șișkin.
Lucrând la compoziția „Toamna”, artistul a căutat să dezvăluie acele caracteristici ale naturii care îi sunt apropiate personal și, în același timp, au fost semnificative în sensul lor obiectiv. În această abordare a văzut sarcina artelor plastice și oportunitatea de a aduce un început cognitiv creativității.
Un studiu al acestei lucrări realizate de Șișkin ne permite să tragem următoarele concluzii: În primii ani ai celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea, o nouă direcție în artă a început să se contureze – un peisaj rus realist, care s-a caracterizat printr-o abordare inovatoare și o artă subtilă combinată cu un sentiment de contact direct cu natura.
Dezvoltarea unei tendințe realiste în pictura rusă a stârnit un mare interes în rândul publicului progresist, deoarece aceasta a scăzut pe perioada creșterii vieții culturale în Rusia. În plus, această tendință în artă a fost legată în mod inextricabil de evenimentele istorice epocale din acea vreme, când întrebarea țărănească a fost în primul rând pentru întreaga inteligență creatoare.
În această perioadă istorică dificilă, rolul decisiv pentru artiștii ruși a fost dobândit de întrebarea conținutului artei lor. Pictorii erau așteptați să producă lucrări care, prin imagini artistice, să reflecte starea de spirit a clasei oprimate. În acest deceniu, pictorii ruși au ales cel mai adesea pentru picturile lor motive de natură în care limba de artă putea spune despre tristețea oamenilor – un sezon de toamnă melancolic, cu drumuri murdare, încețoșate, un cer mohorât, plângător, polițe rare, sate acoperite de zăpadă. .. Pictorii de peisaj din acea vreme au încercat să înfățișeze realitatea înconjurătoare, fără a o decora deloc. Această abordare a fost inerentă unor maeștri atât de faimoși precum Șișkin, Savrasov, Kuindzhi, Polenov.
Sketches of Shishkin este o lume întreagă creată cu mare dificultate și dragoste reverentă pentru natura pământului său natal. În ciuda faptului că stăpânul a căutat să transmită în detaliu ceea ce a văzut, opera sa nu pare obositoare, așa cum este făcută cu dragoste, care este transmisă în timpul vizionării și privitorului.
Șișkin a fost destinat să joace un rol decisiv în formarea picturii peisajului rusesc. La baza bogatului său talent a fost talentul extraordinar al artistului, combinat cu un simț agitat al tuturor lucrurilor vii. Datorită acestui fapt, picturile pictorului au intrat în viața spirituală a mai multor generații.