Dealurile Feodosia joase, zidurile genoveze cu turnuri de veghe, un golf, silueta lui Lysa Gora, case joase, toate acestea, alternând fără probleme, este amplasat pe o lungă pânză care reproduce panorama orașului antic și împrejurimile sale. Peisajul era inerent în narațiune, așa cum Bogaevski a căutat să-l păstreze în fiabilitatea aspectului și aspectului Feodosia. Însă autorul a folosit capacitățile expresive ale mijloacelor grafice nu doar pentru a scrie un aspect la scară largă, ci pentru a crea o imagine cu un fel de originalitate. Compoziția sa este caracteristică, de exemplu, a dinamicii interne: stagnarea formelor arhitecturale însuflețește mișcarea norilor împrăștiați pe cer și alternarea ritmică a clădirilor rezidențiale, dealurilor galbene și munților joși. Cetatea genoveză izbucnește în monotonia caselor de piatră ghemuită, mândru falnic peste oraș. Întreaga compoziție a peisajului „Theodosius” combină claroscurul.
Prim-planul este scris într-o frotie densă de vopsea, de culoare închisă, cu predominanță de umber și sienna. În spatele acestuia se deschide mijlocul, iluminat, cu clădiri rezidențiale și metereze pictate într-o culoare plăcută ocru deschis. Cetatea genoveză, care joacă rolul centrului semantic și compozițional al imaginii, este dată aici de o pată mai întunecată, contrastantă, pe un fundal ușor de munți și subjugă gradarea tuturor tonurilor de culoare ale pânzei.
Al treilea plan, cu Lysa Gora, dealuri și golful de mare, este pictat într-o culoare mai deschisă, cu introducerea principalului ton cald maro-ocru de nuanțe de albastru și gri. Culoarea principală a pământului ocru se încadrează armonios în planurile multiluminate ale imaginii.
Dar, în unele locuri, acoperișuri cu gresie roșie, pereți albi ai caselor, umbre albastre care cad din obiecte individuale se desprind din câmpul general alb-negru, ajungând la puterea petei de culoare, ceea ce indică utilizarea artistului a două metode în lucrare – construcția alb-negru a unui peisaj provenit de la S. Shchedrin și principiul pitoresc al relațiilor de culoare, care este un semn al picturii aeriene pline, inerentă artei mai multor artiști ruși de la sfârșitul secolului XIX-începutul secolului XX. Cu toate acestea, claroscurul domină în această lucrare. Supunerea spațiului este subordonată ei și, în general, imaginea este decisă de vocalele tonurilor apropiate de maro-măslin, ceea ce îi oferă paletei colorate o anumită reținere condiționată.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)