Imagine a pictorului olandez Jan Vermeer Delftsky „Tânără cu chitară”. Dimensiunea imaginii este de 53 x 46 cm, ulei pe pânză. Acest tablou al unui artist olandez este cunoscut sub un nume diferit, mai convențional, „Chitaristul”, precum și „Doamna care cântă la chitară”. Aproape o treime din toate lucrările lui Vermeer sunt dedicate muzicii feminine.
Un complot similar a fost destul de popular în pictura din secolele 16-17. În prim plan este o fată care cântă la chitară. Dacă comparați această imagine cu celelalte două – „Lacemaker” și „Portretul unei fete tinere”, atunci similaritatea fețelor este evidentă. Poate același model a pozat. Rămâne deschisă întrebarea dacă aceasta a fost una dintre cele mai vechi fiice ale lui Vermeer. Gâtul fetei are un șir de perle, pe care artistul i-a plăcut atât de mult să scrie. În această imagine puteți vedea cum este scris colierul de perle: o fâșie de vopsea gri, apoi, pe ea – strălucirea de perle sunt scrise în alb.
Fata poartă o jachetă galbenă cu marginea ermină – îmbrăcăminte tradițională pentru femei în tablourile lui Vermeer și o fustă albă din satin. Faldurile fustei sunt scrise în contrast. Instrumentul din mâinile fetei este așa-numita „chitară barocă”. Acest instrument a fost considerat popular în secolele 15-16, prea tare, dar a devenit treptat la modă în casele mai grele din Olanda. Era tradițional să interpretezi piese și romanțe la însoțirea unui lăutar, care are un sunet mai liniștit, de cameră. Chitara a venit în Olanda din Franța sau Spania. Chitara avea atunci 5 corzi duble.
Tehnica jocului nu era foarte diferită de cea modernă. În anii 70 ai secolului al XVII-lea, un lăutar era deja asociat cu un trecut idealist, chitara era un simbol al unui artist de muzică modernă, muzica a fost scrisă și publicată pentru ea, mai des – aranjamente de piese și romanțe italiene, germane, franceze. Deși chitara din imagine seamănă mai mult cu un viuel în forma carcasei, instrumentul este mai „aristocratic”. Imaginea chitară în sine este de asemenea remarcabilă: „voci” de tăiere alb-negru staccato, grila de rezonator sculptată decorativ este scrisă cu tracțiuni groase. Dacă te uiți atent, cele două șiruri sunt înfășurate vag, de parcă ar suna încă.
Pe peretele din spatele fetei se află o imagine într-un cadru aurit, pe care sunt înfățișați mai mulți copaci. Experții au sugerat ca Vermeer să folosească Forest View de Peter Jans van Ast cu un gentleman și câini în prim plan ca motiv pentru acest peisaj. Vermeer, nu un mare fan al peisajelor, a găsit un compromis – fata este în interior, iar natura este reprezentată de o imagine de pe perete.
Înclinarea capului fetei repetă unghiul copacului, iar frunzele luxuriante sunt încuietorii de păr. Fereastra din partea dreaptă a imaginii este acoperită cu o perdea, dar lumina strălucește prin ea. În mod clar, există o altă sursă de iluminare în cameră – poate aceasta este fereastra din dreapta artistului. Pe masa de la cotul stâng al fetei sunt mai multe cărți – poate aceasta este Biblia și a doua carte cu conținut religios. Notele și romanele din acele zile nu au fost publicate atât de „groase”, iar complotul imaginii nu implică cărți cu conținut științific, ca în tablourile „Geograf” și „Astronom”. Unii cercetători pe baza compoziției imaginii au reușit să concluzioneze că tânăra doamnă, după ce a abandonat lectura literaturii religioase, se dedă unei ocupații zadarnice și se bucură în general de viață fără motiv.
În ultima perioadă a lucrării sale, stilul artistului s-a schimbat – în loc să lucreze cu atenție detaliile și glazura, Vermeer scrie cu tracțiuni mari, modelând formularul cu culoare și nu cu nuanțe. Hainele de fată – un sacou galben și o fustă albă – sunt scrise folosind culori contrastante. Numai pe genunchiul fetei a apărut o pată nedeterminată – poate că culorile s-au decolorat sau nu a fost o idee complet clară a artistului. Fața este, de asemenea, vopsită pe contrastul dintre lumină și umbră – imaginea s-a dovedit a fi strălucitoare, elegantă și excepțional de frumoasă.
Vermeer experimentează și compoziția – este deplasată spre stânga atât încât cotul muzicianului este tăiat. Capul fetei este întors spre stânga, privirea este îndreptată acolo, ceea ce mută și mai mult compoziția din centrul geometric. O posibilă contrabalansare este lumina strălucitoare din dreapta, care echilibrează întreaga imagine.