Parcela este împrumutată de la o legendă de origine greacă (sec. VI), potrivit căreia St. Luke a fost primul care a pictat un portret al Doamnei noastre. Pe această bază, artiștii îl considerau patronul lor, iar în multe orașe exista o breaslă de artiști, breasla Sf. Luca.
În imaginea lui Rogier van der Weyden, acțiunea are loc într-o loggie deschisă. În stânga de la poalele tronului se află Madona, care îl alăptează pe pruncul Hristos. Tronul, care amintește de viitorul ei rol de regină a cerurilor, este decorat cu figuri sculpturale ale lui Adam și Eva, care ar trebui să amintească de păcatul inițial pentru care Hristos și Maria au ispășit.
Opus Madonei, în genunchi respectuos, surprinde aspectul ei de St. Luca. Artistul a fost capabil să arate starea interioară a unei persoane asociate unei situații specifice: reverența și concentrarea respectivă a artistului în momentul procesului creativ. În spatele St. Arcul prin ușa întunecată este vizibil pentru taur și carte – atributele sale tradiționale ca unul dintre autorii celor Patru Evanghelii. Aici, multe sunt tipice compozițiilor preferate olandeze: cel puțin o panoramă îndepărtată a orașului și a canalului, pictate atât de fin, cu blândețe și cu atenție, cu două figuri umane atentă pe pod.
Dar cea mai remarcabilă este chipul și mâinile lui Luca, care scrie Madona „din natură”. El are o expresie specială – o expresie îmbrățișată cu atenție și reverență a unui om care a trecut cu toții în contemplație. Așa că vechii stăpâni olandezi au privit natura. Unii cercetători sugerează că chipul lui Luke este un autoportret al artistului. Există mai multe versiuni ale acestui tablou în muzeele din Boston și Munchen.